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XIII Salón Internacional de Cómic de Santa Cruz de Tenerife

27 julio, 2005 Deja un comentario

Bueno, me entero en Noticias del Universo Marvel de que el viernes comienza el Salón del cómic de mi ciudad, así que me anarroseo el programa para ver a qué me interesaría más ir…

Viernes 29 de Julio.

20:30 h. Inauguración del XIII Salón Internacional del Cómic de Santa Cruz de Tenerife. En el acto estarán presentes los autores invitados a esta edición y las autoridades responsables del evento.

Sábado 30 de Julio.

11:00 h. Conferencia: Los Cuatro Fantásticos; el comienzo de Marvel Comics. Por Eduardo Serradilla, periodista, estudioso y crítico de cómics.

12:00 h. Presentación del ciclo de animación, que incluirá cortometrajes y películas japonesas, y mesa redonda sobre el estado de la producción de películas y series de dibujos animados. Participan: Manuel Sirgo, animador y ganador de un Goya, David Krancan, de Stripburger, Enrique Garcelán y Gloria Fernández Adame del colectivo CineAsia. Modera: Eduardo Serradilla.

18:00 h. Proyección de los cortometrajes de Manuel Sirgo: Pollo, Pollestein y Osos. El primero de ellos ganador de un Goya. Con la presencia y comentarios de Manuel Sirgo.

19:30. Charla con los autores de Stripburger: David Krancan, Jacob Klemencic y Mateusz Skutnik. Presenta y traduce: Elena Santana.

20:30 h. Mesa redonda: “Cómic europeo ¿entelequia o realidad?” Participan: Krancan, Jacob Klemencic y Mateusz Skutnik., Eduardo Serradilla y Luis J. Capote. Modera: Patricio G. Ducha.

Lunes 1 de Agosto.

Por la tarde sesión de firmas con los autores invitados.

18:00 h. Proyección de una selección de cortos del Festival de Animación de Liubliana (Eslovenia) presentados por el Colectivo Stripburger y con comentarios de David Krancan.

19:00 h. Charla con el animador y ganador de un Goya: Manuel Sirgo.

20:30 h. Presentación del álbum “El Cómic de la Bajada. La historia de una tradición.”, editado por el Cabildo Insular del Hierro y realizado por Rubén Armiche. Presenta: Patricio G. Ducha.

Martes 2 de Agosto.

Por la tarde sesión de firmas con los autores invitados.

18:00 h. Conferencia: Guía para el coleccionista de figuras de acción. Por Eduardo Serradilla, periodista, estudioso y coleccionista compulsivo.

19:30 h. Presentación de la película: Sky High (gracias a la colaboración de Shonen Films) en V.O. subtitulada y presentada por Enrique Garcelán y Gloria Fernández Adame del colectivo CineAsia.

Miércoles 3 de Agosto.

Por la tarde sesión de firmas con los autores invitados.

18:00 h. Presentación de la película: Volcano High School (gracias a la colaboración de Selecta Visión) en V.O. subtitulada y presentada por Enrique Garcelán y Gloria Fernández Adame del colectivo CineAsia.

20:00 h. Mesa redonda: “Cómics, canarios y canarias ¿formula incompatible?” Participan: Ruben Armiche, Anu Jato, Paola Cipitelli, Eduardo Glez. y Luis J. Capote. Presenta: Patricio G. Ducha.

Jueves 4 de Agosto.

Por la tarde sesión de firmas con los autores invitados.

18:00 h. Presentación de la película: Ping Pong en V.O. subtitulada en ingles y presentada por Enrique Garcelán y Gloria Fernández Adame del colectivo CineAsia. (se entrgará una pequeña guia para el seguimiento de la película)

20:00 h. Charla con Carla Berrocal, dibujante cómics y co-creadora de la serie Hire, el terrible vampiro samurai.

Viernes 5 de Agosto.

Por la tarde sesión de firmas con los autores invitados.

18:00 h. Presentación de la película: Cutie Honey en V.O. subtitulada y presentada por Enrique Garcelán y Gloria Fernández Adame del colectivo
CineAsia.

20:00 h. Charla con Mark Crilley, dibujante cómics y creador de la serie Akiko, entre otras.

Sabado 6 de Agosto.

12:00 h. Conferencia: De la guerra de los mundos a la guerra de las galaxias, Por Eduardo Serradilla, periodista, estudioso y crítico de cómics.

18:30 Sesión de firmas con los autores invitados.

19:00 h. Mesa redonda: “¿Por qué a las mujeres no les gusta hacer cómics?” Participan: Paola Cipitelli, Anu Jato, Carla Berrocal y Ana Lisi Quinta. Modera: Patricio G. Ducha.

20:30 h. Mesa redonda: “El cómic independiente como alternativa ¿real? de edición” Participan: Paola Cipitelli, Anu Jato, Carla Berrocal, Mark Crilley y Patricio G. Ducha. Modera: Luis J. Capote.

Categorías:GENERAL

Alguien voló sobre el nido del cuco

23 julio, 2005 Deja un comentario


Hará cosa de un año y medio me leí el libro de Ken Kesey en el que se basa la película y ya entonces comprendí que la historia resultaba de una genialidad sorprendente, una historia delirante y una voz narrativa que, realmente, llegaba a fascinar a los lectores. La historia del ¿loco? que ingresa en el manicomio y transforma la vida del resto de los pacientes durante un tiempo me llegó mucho, no sé muy bien cuánto, pero lo cierto es que me dio mucho qué pensar. La adaptación fílmica de la novela, muy fiel, es, además, soberbia…

La llegada de McMurphyy al hospital no sólo servirá para que veamos, en el caso de la película, la magnífica interpretación de Jack Nicholson, quien, como casi siempre, borda el papel y le da todo el descaro y toda la intensidad que necesita, sino que, también, nos sirve para que reflexionemos sobre temas mucho más alejados y que, quizás, el escritor no se planteaba (no me he puesto a consultar bibliografía sobre el libro…). Sin embargo, lo cierto es que McMurphy es un rebelde dentro del estado totalitario dirigido por la enfermera Ratched y sus palabras y sus acciones, que muestran a los pacientes que tienen derecho a la libertad de elección, tienen efectos negativos para ella: insubordinación, protestas, rebelión… que logra apaciguar con los métodos habituales (engaño, extorsión, drogas, lobotomía).

El hecho de que la mayor parte de los pacientes estén en el manicomio por decisión propia no hace sino aumentar la tragedia de los protagonistas, que dejan de ser víctimas a casi cómplices de la enfermera Ratched pese al deseo de poder salir de su vida mediocre y controlada. Pero, con la muerte del “héroe”, todas esas aspiraciones de cambio desaparecen. Bueno, todas no, ya que Brondem, el indio narrador del libro, es el que consigue entender el mensaje que McMurphy transmite y, además de demostrar que no hay más sordo que el que no quiere oír, será el único capaz de escapar de la influencia de la enfermera Ratched.

En fin, novela y película altamente recomendables. Ale, ¡deja de leer esto y ve a por ellas!

Categorías:Cine

Últimas Lecturas

21 julio, 2005 Deja un comentario

Pues eso, mis impresiones de mis últimas lecturas:

Batman: La Saga de Ra’s Al Ghul #01: dibujo muy bueno. Historias pasables, rozando lo ridículo. La impresión general es “qué sueño tengo, ya sigo leyéndolo luego, si eso…”. Me dio sueño tres veces, hasta que a la cuarta lo terminé. Demasiado setentero… Se cae de la lista de la compra.

Ultimate Spiderman #38: interesante el giro en la relación entre Peter y Mary Jane (sobre todo porque, si no recuerdo mal, nos acercamos a un momento fundamental en la serie en este sentido…). Lo de la Gata Negra avanza bien, con muchos guiños a la relación “original” entre los personajes. Lo que no me termina de cuadrar es la aparición de Elektra, en plan “bueno, hay mil mercenarios, pero, bueno, podemos coger a Elektra, total, es más famosa entre los lectores que, no sé, el Paladín o alguno de esos”. Y, claro, yo es que a la chica la asocio con Daredevil y no con Spiderman, pero, bueno, esto es otro universo y, en principio, cualquier idea, por rara que sea, vale…

John Romita Classic Spiderman 78: este número me ha resultado especialmente aburrido. Me gusta el final de la historia de la locura de J. Jonah Jameson, pero las otras tres historias son bastante simplonas, sin mucho que ofrecer. Y, por si no fuera poco, mil faltas de ortografía en el texto y en el correo… Alguien debería explicar a quien sea que las meta que las tildes están para algo y la diferencia entre “aún” (“todavía no”) y “aun” (“incluso”)…

Marvel Knights 4 #1: pues me ha gustado. No sé muy bien por qué, porque la historia no es una maravilla y tampoco es, precisamente, original, pero me ha resultado divertida… Eso sí, no sé muy bien cómo encuadrarla dentro del tono, supuestamente, más adulto de la línea Marvel Knights… El dibujo es precioso y el coloreado también.

Planetary #6: como siempre, Ellis muy en su línea. Es bastante bueno y los guiños son sorprendentes. Homenajes a los 4F (supongo, que los malos, los 4, son un homenaje a la primera familia Marvel, ¿verdad?) y a Julio Verne (concretamente, a su obra “De la Tierra a La Luna”, creo que se llamaba). Como siempre, también, se lee en un suspiro, lo cual, desde mi punto de vista, le hace perder algunos tantos. El dibujo es, como es habitualmente, muy bueno. Qué ganas de ver a Cassaday en Astonishing XMEN.

Wildcats versión 3. 0 #1: Después de leer este primer número me pregunto por qué Casey hizo semejante desastre en Patrulla X si, básicamente, tocó el mismo tema. Casey convierte a Spartan (ahora Jack Marlowe) en un dirigente de una multinacional que está dispuesta a suplantar a todas las demás multinacionales y, para ello, tiene como agentes de campo a Grifter y a Wax y, a un par de contables como ayudantes principales. Además, tenemos las intrigas de C. C. Rendozzo… La historia pinta muy bien y resulta muy intrigante. Me parece que voy a tener una nueva serie que comprar… ouch… y también tomos recopilando la anterior serie… ouch doble…

Nuevos Mutantes vol 2 #5: pues la cosa sigue bien. Es decir, esta serie no es una maravilla, pero cumple de sobra su función principal: entretener. Y vaya si lo hace. La interacción entre los personajes se sigue complicando, dando una sensación de vida en el Instituto Xavier como no se veía desde hace tiempo. Los profesores se comportan como educadores duros y, también, como colegas que saben por lo que los chicos están pasando ya que ellos mismos lo pasaron no hace demasiado (en algunos casos, hace casi nada). Me sorprende la nueva Rahne, porque no recordaba que hubiera perdido sus poderes (supongo que fue en aquel crossover en el que murieron Moira MacTaggert y el Senador Kelly que se publicó incompleto en España-maravillas de la etapa Viturtia en Planeta que esperemos que no se repita en Panini- y por eso me cogió desprevenido).

Ale, ¡eso es todo! Eso sí, aún tengo 4 tomos de 20th Century Boys esperándome… y más novedades de Panini y Planeta. A ver si me lo leo todo pronto…

Categorías:Cómics

Nueva plaga en los cómics: Faltas de Ortografía

18 julio, 2005 Deja un comentario

Si los 80 nos metieron en una etapa en la que la oscuridad empezó a apoderarse de los superhéroes de Marvel y DC, en los 90 los clones de ROB! y Jim Lee fueron los dibujantes favoritos de las editoriales para realizar los crossovers entre chorrocientas series y este comienzo de siglo ha visto el auge de los escritores incapaces de escribir más de 30 líneas por cómic, la segunda mitad de esta década estará marcada, si la cosa sigue así, por el fin de la buena ortografía en las publicaciones de las editoriales españolas. Pues sí, tenemos nueva plaga.

A ver, siempre hemos tenido en las series algunos “fallos” aislados de esos que a todos se nos escapan de vez en cuando, es decir, alguna letra cambiada, alguna falta “leve” que, generalmente, se debe a algún despiste… Pero en los últimos dos años ha surgido una auténtica multitud de errores que, aunque no son demasiado notorios, lo cierto es que se están haciendo un enemigo para la lectura de las series de Planeta, Panini y Norma (vamos, las series de las editoriales que compro o leo). La cosa llega hasta tal punto que, a día de hoy, en muy pocos números del mes no vemos faltas de ortografía o de errores gramaticales (leísmo, laísmo, alguna falta de concordancia, verbos mal conjugados…), lo cual es muy preocupante.

¿Y a qué se puede deber? Pues ni idea. No sé si será culpa del traductor, del rotulista o de la tía del vecino de alguien, pero lo cierto es que las editoriales deberían YA empezar a tomar acciones contra esto, puesto que no es normal que el número de faltas ortográficas se haya disparado tan brutalmente en tan poco tiempo y que nadie se haya molestado en corregirlo. Sobre todo cuando, curiosamente, ni en los correos ni en los artículos de los colaboradores de las editoriales encontramos tales errores…

Sé que no voy a solucionar nada, pero, por lo menos, lanzo mi grito de protesta, que nunca se sabe hasta dónde puede llegar…

Y, en todo caso, avrá ke acostunbralse… o argo.

Categorías:Reflexión

Soñadores

18 julio, 2005 Deja un comentario

Pocas veces veo una película sin saber muy bien qué voy a encontrarme. Es decir, suelo leer reseñas, ver programas de televisión que tratan el mundo del cine (pero no el de Garci, que me saca de quicio) e investigar por internet en busca de información. Sin embargo, en esta ocasión me encuentro hablando de una película que llegó a mí por casualidad, una amiga me dijo que la viera “como fuera”, que era muy buena y que había entrado a formar parte de su filmoteca inmediatamente. Obviamente, agradezco a mi amiga su consejo, ya que pocas veces he visto una película que me pareciera tan exhuberante como este film de Bernardo Bertolucci.

La historia gira en torno a Matthew (Michael Pitt), un joven americano que llega a París en el tormentoso 1968 y que conoce en la filmoteca a dos hermanos, Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrell), con los que se unirá en una relación de amistad marcada por el deseo, la sexualidad y la extraña relación de los hermanos, encerrados en un mundo interior muy particular en el que Matthew se introducirá durante la primavera de 1968, justo antes de la revolución. Así, poco a poco, el americano irá descubriendo que la forma de actuar de los hermanos es completamente impropia a su forma de entender cómo debe ser una relación entre hermanos pero, al mismo tiempo, la atracción sexual por ellos (aunque sólo se consuma con Isabelle, aunque leo en IMDB que hay una secuencia eliminada en la que Theo y Matthew también tienen relaciones sexuales) y el hecho de ser sus únicos amigos en París consiguen que los hermanos le consideren “uno de ellos” y que, en la soledad de la inmensa casa de los padres de sus amigos, se inicie en una serie de discusiones y juegos en los que se pondrá de manifiesto la enorme diferencia entre Matthew y sus amigos, pero, parece, actúa entre ellos la ley que dice que los polos opuestos se atraen.

Soñadores” es, por tanto, un film en el que se profundiza en temas tan complicados como la amistad, la familia, la política, el arte, la música, la literatura y, también, la sexualidad, que es vivida con naturalidad y, también, temor por los protagonistas, que se mueven en un mundo ambiguo marcado por el incesto y la bisexualidad . La película no es, pese a todo, una película basada en escenas de sexo y desnudos integrales, sino que, muy al contrario, todas estas escenas entran dentro de la trama perfectamente y con una naturalidad pasmosa. Todas y cada una de estas secuencias tienen su porqué, no es cuestión de meter a Eva Green desnuda para excitar al personal, o de meter un primer plano del pene de Michael Pitt por escandalizar, no. El guión consigue que todo sea normal dentro de la extrañeza en que se mueven los protagonistas, que, pese a sus discusiones filosóficas y políticas, parecen completamente ajenos al ambiente político que les rodea y viven en una burbuja formada por sus sueños y sus ideas para conseguir un mundo distinto.

Esta burbuja se rompe al final de la película, justo cuando los padres de los hermanos descubren la extraña relación entre sus hijos y su amigo e Isabelle intenta matarse junto a su novio y su hermano y no lo consigue porque la revolución estalla en París y los tres tendrán que hacerle frente desde sus distintas perspectivas ideológicas, que consiguen lo que ni la moral ni la represión consiguieron: separarles. Sin embargo, esto no resulta agridulce, ya que la película juega continuamente con la forma de romper esa burbuja, esa pompa de jabón en la que viven Matthew, Isabelle y Theo. Y todos sabemos que las pompas de jabón siempre se rompen…

Puntuación: 8’5/10.

Categorías:Cine

Los 4Fantásticos: The Movie

16 julio, 2005 Deja un comentario

La adaptación fílmica del cómic que inició la era moderna de los cómics de superhéroes ha llegado por fin y, por suerte, cumple bastante bien, aunque no llega a ser ninguna genialidad, tal y como hemos podido imaginar todos desde que empezamos a ver los trailers de la película.

La película empieza bien, recogiendo la idea megalomaníaca de Víctor Von Muerte, las diferencias entre él, Reed Richards y Ben Grimm y nos mete de lleno en un triángulo amoroso en el que los dos genios se disputan a Sue Storm, novia y empleada de Víctor, que esta vez no es el dictador de Latveria (país al que se nombra varias veces en la película), sino jefe de una multinacional capaz de financiar el proyecto que le dará los poderes a los 4F y… a él mismo. Este punto es uno de los más graves de la película, ya que Muerte no parece tan temible como en el cómic, puesto que su maldad no surge por la envidia y el dolor, sino porque culpa a Reed del accidente que le otorga poderes, lo cual acaba por resultar paradójico, puesto que Muerte es el único, junto a la Antorcha Humana, que disfruta de los poderes que adquiere en el espacio, así que la venganza de Muerte acaba siendo, sólo, por no poder tener a Sue, así que es muy simplona…

La película tiene sus momentos, la manera en que descubren sus poderes, el rechazo de la novia de Ben, la aparición de Alicia Masters, el momento “llamas a mí” y el de “Es la hora de las tortas”, la aclamación de los 4F como héroes de Nueva York… La escena crucial es la del puente de Brooklyn y la aparición de los 4F… pero está demasiado pronto en la película y parece como que se les acabó la forma de impactar al público tras ese momento, salvo en casos puntuales, ya que el final, sobre todo la batalla contra Muerte, resulta muy rápida, casi como si a última hora hubieran decido cortar metraje.

En cuanto a los actores, pues hay de todo. Ioan Gruffud no lo hace del todo mal, aunque eché mucho de menos la faceta más “científica” de Reed y todas esas palabras tan largas y técnicas que no hay manera de entender. Tampoco es que se luzca con sus inventos… Jessica Alba cumple, pero no demasiado. Se pasa media película enseñando escote y poniendo cara de mucho esfuerzo y de “Reed, hazme caso, co***es”. Chris Evans está genial en la faceta más insoportable de la Antorcha Humana. Chulo, engreído, ligón, inmaduro… Michael Chiklis cumple muy bien con la parte más difícil de la película: conseguir que Ben Grimm sea “real” cuando está convertido en La Cosa. Su mirada es fundamental en la película, la decepción ante el rechazo, el miedo a no ser querido, el odio a Muerte… y Julian McMahon pues muy en su rol de “Embrujadas”, mucho sudor, mucha cara desencajada y mucha soberbia, pero, claro, el guión no acompaña a la grandeza de Muerte, que queda en “soy malo y me molo”, así que él tampoco puede hacer demasiado.

En fin, que la película cumple sin grandes burradas (salvo la de Muerte), pero tiene en contra que hay mucho hincapié en la forma de adquirir y descubrir el uso de los poderes y poca escena de acción, que, al fin y al cabo, es lo principal en este tipo de películas. Los efectos especiales están muy bien logrados y el momento “Llamas a mí” es impactante. Otro de sus defectos es que, creo, hay demasiado humor, aunque tampoco es muy grave.

Puntuación: 6.5/10

Categorías:Cine

Alejandro Magno

10 julio, 2005 Deja un comentario

Hace poco pude ver por fin esta película que tanta repercusión mediática tuvo y, en líneas generales, me pareció bastante mediocre. Vamos, que la repercusión, como casi siempre en este tipo de películas, se debió más a que, supuestamente, le eliminaron a Farrell una escena de desnudo integral por el, supuestamente, enorme miembro que tiene (que desconcertó al público que vio el preestreno) y a que, supuestamente, la Jolie y Farrell se enrollaron. Pues qué bien. Carne de prensa amarilla.

La película no empieza mal. Tono épico, buenas interpretaciones, historia interesante… pero acaba convertida en algo muy descafeinado, sin ritmo y que acaba aburriendo. Vamos, que le sobran varios -bastantes- minutos. Y esto es algo muy grave cuando se trata de reflejar la biografía de un personaje tan interesante como Alejandro Magno. Es decir, reconozco que no estoy excesivamente familiarizado con la historia del personaje, pero sí que considero que se dejan demasiados elementos sin tratar, que se pasa por encima por algunos, como la sexualidad del personaje, que, por una parte, se refleja de una forma bastante tierna, pero, por otra, resulta poco natural, ya que nos meten una escena de cama de casi cinco minutos con su mujer, pero a su amante masculino lo más que le da es un abrazo… supongo que es cuestión de la mentalidad americana, como en Troya y la relación de “Pitt” y su “primo”… También la importancia de la educación del personaje aparece sólo meramente apuntada, cuando es el fundamento de su idea de un imperio universal, pero, claro, el protagonista de la película es Farrell y no el niño que hace del joven Alejandro.

Lo mejor de la película está, creo, hacia la mitad de la película. Cuando Alejandro y su ejército han conquistado Babilonia y comienzan a cruzar el continente. Las disputas internas, la batallas, las consecuencias de las mismas (me pareció muy logrado que pusieran cicatrices, enfermedades y demás de forma visible, porque últimamente no era lo que yo me encontraba en otras películas, en las que los protagonistas parecían salir indemnes de todas sus luchas). La idea de Alejandro de formar un imperio universal creo que sí que se recoge en esta parte. Le vemos seguir caminando hacia lo desconocido y obligando a sus cada vez más numerosos ejércitos y seguidores a ir con él hacia un destino incierto, pero que, sin que lo sepan, será grandioso. Es en esta parte donde disfrutamos del paisaje, de la caracterización y de la puesta en escena, que resulta impresionante. Y es lo que sube mucho la marca de la película, pese a que es también, paradójicamente, lo que considero que hace se alargue demasiado…

La llegada a la India significa el fin de la película. A partir de aquí, todo es muy caótico. No sólo porque la derrota en la batalla así lo exija (por cierto, buena batalla, pero no me convenció… y no sé por qué), sino porque acaba por resultar aburrida porque la película, quizás, ya se ha pasado de tiempo. La duración de la película es, por tanto, el mayor problema. Si querían contar la vida de Alejandro Magno sólo se me ocurren dos opciones: o hacer dos películas o resumir aún más la actual y quitar escenas insustanciales o reducirlas un poco, porque la última media hora se hace inaguantable. Lo mismo que Troya

Nota: 5/10

Categorías:Cine