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Archive for 26 agosto 2014

Siempre pensando en cómics: The Authority

26 agosto, 2014 Deja un comentario

Hace poco he releído por ¿cuarta? vez los tomos de StormWatch escritos por el genial Warren Ellis. Cuatro tomos en los que Ellis fue plantando la semilla llamada a cambiar el mundo de los cómics de superhéroes. El siglo XXI hubiera sido un lugar bastante menos épico sin él, sin Hitch, sin StormWatch y sin The Authority. Habríamos perdido en espectacularidad y en valentía narrativa. Quiero releer esta serie, a ver si voy sacando tiempo este otoño.

 

The  Authority

La Gramola de Graymalkin Lane. Edición Veraniega

24 agosto, 2014 Deja un comentario

Edición veraniega de esta sección aperiódica (como todo lo demás en este blog, imagino). Esta vez con un sentimiento un tanto extraño ante la cercanía del fin del verano. Como siempre, una versión  original, una cover y un directo.

Lana del Rey, la diva hispter, nos recuerda que el verano también encierra cierta tristeza.

Summertime Sadness

Darren Criss probablemente es el único actor de Glee que podría tener una carrera musical fuera de la serie porque cuando canta te crees lo que está diciendo, a diferencia de sus compañeras que han probado suerte fuera de la serie han sacado productos muy fríos e impersonales que no se sostenían ni con el poderío de sus voces… Con él voy a matar dos pájaros de un tiro, puesto que el cover y el directo son suyos. Dos versiones de temas que cantó en la serie.

All of me

Teenage Dream

 

Propina:

Travis versionando un clásico de Britney Spears y aumentando la molonidad de la canción en +10000.

Hit Me Baby One More Time

 

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“Los cómics como herramienta didáctica” en Fnac

18 agosto, 2014 1 comentario

El próximo miércoles 20 de agosto a las 19.00h estaré en la FNAC Castellana hablando de cómics y escuela, ya que el cómic, además de un arte, puede ser una herramienta didáctica y un acercamiento a la lectura para los más jóvenes.

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Éste es el índice de lo que se va a tratar:

  1. ¿Qué es el cómic?
  2. El cómic ante el siglo XXI
  3. El cómic como recurso educativo: Marco legislativo
  4. Propuesta didáctica
    1. El cómic dentro del Plan Lector de los centros
    2. El cómic como herramienta de creación artística y literaria

The 100

17 agosto, 2014 Deja un comentario

Tengo como hobby semiconfesable ver las películas y series protagonizadas por teens que presentan futuros distópicos. Los Juegos del Hambre. Divergente (ésta no la he visto aún). La próxima El corredor del Laberinto. Estas tres películas son algunos ejemplos de películas que me interesaría ver. Y luego hay otras muchas que también, por las mismas razones y por su enorme cutrez. Por eso, cuando supe que había una nueva serie de la CW (la cadena teenager USA por excelencia) basada en un futuro postnuclear supe que tenía que verla. Por dos razones: porque era un futuro distópico protagonizado por teens y porque, siendo la CW, iba a ser taaaaaan cutre que me iba a reír lo más grande.

No me equivoqué. Épica.

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¿De qué va The 100? Pues, querido lector, coge una coctelera y mete cosas de El señor de las moscas, Lost, Galáctica y Mad Max. Luego, agítalo bien. Vuelve a abrirla e incluye un montón de drama familiar, amor adolescente,  actuaciones penosas (Razzie a Isaiah Washington, por favor) y casi 3.000 personajes a los que matar impunemente. Agítalo de nuevo hasta que se te salga el cerebro por las orejas. Te saldrá esta serie.

 

La historia se divide entre lo que sucede en El Arca y lo que sucede en La Tierra. El Arca es el gran ingenio espacial surgido al unir las estaciones internacionales de varios países tras una guerra nuclear en La Tierra. Los supervivientes de esos países (al momento de empezar la serie unos 3.000 aproximadamente) llevan 97 años en el espacio esperando a que la Tierra vuelva a ser habitable. Con restricciones médicas, alimentarias y sexuales (sólo un hijo por pareja) y con estrictas normas que te condenan a morir inmediatamente siendo “flotado” (expulsado al espacio), no es de extrañar que la tercera generación se volviera bastante cafre, porque, por lo que parece, de los 3.000 habitantes  de El Arca, hay al menos 100 adolescentes encerrados en la cárcel. Vamos, el futuro de la humanidad está encerrado en celdas… Tras averiguar que el oxígeno de El Arca se acabará irremediablemente en unos meses por un fallo irreparable, el consejo decide que lo mejor que pueden hacer es enviar a los adolescentes criminales a La Tierra a comprobar si vuelve a ser habitable porque, total, qué más da que sean el futuro de la humanidad. Sí, así de sin sentido es la premisa. No podían enviar un grupo de gente preparada, no. Es mejor enviar a un montón de adolescentes que, nada más llegar, se ven libres y empiezan a librarse de las pulseras con las que son monitorizadas desde El Arca y a tratar de aparearse como si no hubiera un mañana.

The100characterposter

Bueno, en La Tierra, los adolescentes encuentran dos líderes, Bellamy y Clarke, que se pasan toda la serie dando órdenes y enfrentados entre ellos. Salen de expedición, encuentran un humo (sí, un humo) asesino (sí, un humo asesino), descubren que los animales están deformados y que hay humanos habitando la superficie que son como los extras de Mad Max, pero con caballos y lanzas y flechas. En medio, claro, se matan unos a otros, se los cargan los terrícolas, se enamoran, tienen sexo, se lían con algún terrícola traidor, descubren que hay humanos caníbales, descubren cómo hacer armas y, al final, se enfrentan con los terrícolas y ganan. Pero luego aparecen otros terrícolas supuestamente peores que se los llevan. En El Arca, mientras tanto, los adultos son todos bipolares y cambian de opinión según sople el viento según sople el aire acondicionado. La madre de Clarke es tan entrometida como la hija, sale Desmond de Perdidos haciendo de consejero malvado arrepentido e Isaiah Washington pone cara de intenso todo el rato. Hay una rubia mala malísima que se pasa 3 ó 4 capítulos intrigando y, al final, coge una nave para volver a La Tierra y la nave se estrella y muere. Así, sin remordimientos y sin que nos importe nada. Por último, como no hay más naves para volver, deciden que lo mejor es coger y estrellar El Arca en La Tierra y que sea lo que dios lo que el bonsai que adoran en El Arca quiera. Y así acaba la temporada. Con los adultos llegando a La Tierra y los niños prisionneros en un búnker. Sí. Un búnker. En la próxima temporada salen Juliet y Benjamin Linus. Seguro. Y ahí estaré yo para verla en octubre, preparado para echarme unas risas.

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Reto Graymalkin: Informe Segundo.

15 agosto, 2014 Deja un comentario

Han vuelto a pasar 15 días, así que dejo por aquí los comentarios de mis últimas lecturas y el recuento de cuántos tomos me siguen quedando aún. Estos primeros 15 días de agosto quizás no he leído tantos tomos como en julio debido a que he estado preparando una conferencia con el título Posibilidades del cómic como recurso educativo que daré en la FNAC Castellana el próximo miércoles 20 de agosto. En esta ocasión he ido haciendo los comentarios casi a medida que iba leyendo los tomos, por lo que son algo más extensos, generalmente.

DD Fin de los días

Daredevil. El fin de los días.

Guion de Brian Michael Bendis y David Mack. Dibujo de Klaus Janson, Bill Sienkiewicz y David Mack. Hace unos años, Marvel decidió ofrecer a sus lectores historias situadas en los últimos días de los personajes más populares de la editorial. Los 4F, La Patrulla X, Hulk, Punisher y otros personajes protagonizaron varios especiales con equipos creativos vinculados normalmente a algunas de las mejores etapas de las series que contaban su última lucha. Esto servía un poco para compensar a modo de balón de oxígeno a todos aquellos lectores que, tras décadas siguiendo las diferentes series, veían poca evolución en las tramas.

Varios años después, al fin le ha llegado el turno a los lectores de Daredevil de conocer los últimos días del personaje. O, más bien, del último día y investigación posterior a la muerte del personaje. Bendis, junto a David Mack, fue el elegido para escribir la historia, ya que el de Cleveland se encargó de escribir una de las últimas grandes etapas del personaje más torturado de Marvel (Mark Waid le ha quitado a Murdock gran parte de ese drama), puesto que Frank Miller, quien definió a Daredevil hace varias décadas, ya había hecho algo parecido en Born Again, y tal vez hubiera sido algo repetitivo. Klaus Janson, con la colaboración puntual de Sienkiewicz y Mack, se encarga del dibujo en recuerdo de su papel en la mítica etapa de Frank Miller. Aunque Janson no haya destacado nunca como dibujante, en esta ocasión el entintado de Sienkiewicz le da cierta solidez.

Lo realmente interesante de esta historia es que Bendis no busca el morbo de cómo muere Daredevil, ya que eso lo resuelve en 5 páginas, sino que aprovecha la investigación que realiza Ben Urich acerca de la última palabra de Murdock antes de morir para homenajear la historia del personaje desde sus inicios hasta la etapa que él mismo había escrito. Así, vemos a Urich relacionarse con personajes que han estado presentes en la serie de Daredevil a lo largo de sus cincuenta años de existencia, casi a modo de panegírico que se redondea con la identidad del sucesor de Daredevil y la revelación final del misterio. A pesar de mi temor inicial, la resolución del “McGuffin” de Mapone me resultó satisfactoria, especialmente por lo que significa y lo que conlleva para Bullseye. En definitiva, una joya de historia.

 Arena

 Los Vengadores Arena: Hagan Juego.

Guion de Dennis Hopeless y Christos Gage. Dibujo de Kev Walker, Alessandro Vitti, Ricardo Burchielli y Karl Moline. Continúa la lucha por la supervivencia en Mundo Asesino. Con varios de los participantes ya fallecidos desde el tomo anterior, llega el turno de lucirse a todos los personajes que no habían tenido su momento de gloria desde hacía muchos años o que, directamente, no lo habían tenido nunca porque no existían antes de que se crease esta serie. Todo esto precedido de un episodio de respiro al drama adolescente en el que se nos explican por fin las razones por las que Arcade ha decidido llevar más allá si cabe a Mundo Asesino. Personalmente, las motivaciones de Arcade me parecieron un tanto predecibles e infantiloides argumentalmente, pero, bueno, podemos correr un tupido velo porque el conjunto de la historia es bastante bueno.

En Hagan juego, los protagonistas pasan a ser Nico Minoru y Chase Stein, que llevaban desde el final de Runaways teniendo participaciones esporádicas en otras series y que, en esta ocasión, rivalizarán en dos ocasiones: la primera porque no tienen la misma opinión sobre cómo enfrentarse a la supervivencia al tener que decidir si matan o no a un compañero y la segunda literalmente, cuando Chase esté siendo dominado a través de la armadura de Halcón Estelar que ahora porta tras la muerte de Chris Powell.  También son protagonistas X-23 y Juston. La primera andaba bastante perdida entre el reparto de Academia Vengadores, donde también veíamos Juston de vez en cuando, aunque sin hacer nada especialmente relevante a pesar de su popularidad desde que protagonizara su serie dentro del sello Tsunami. Y también son protagonistas los alumnos supervivientes de la escuela del Capitán Britania, especialmente Cima (creo que en el tomo anterior la llamaban de otra forma), que se desvela como un personaje totalmente amoral y dispuesto a lo que sea para sobrevivir y que es la causante de la sanguinaria trama de este tomo, donde hay bajas y bajas-pero-no a mogollón. Finalmente, también se produce el retorno de Reptil y Tóxica, los “vengadores” más carismáticos de la academia de Hank Pym, justo a tiempo para hacer frente a la que puede que sea la última batalla para muchos de ellos.

Ya solamente queda un tomo para saber quiénes lograrán salvarse de los juegos del hambre de la lucha organizada por Arcade en Battle Royale en su isla privada que ningún superhéroe adulto parece poder localizar en ese episodio interludio escrito por el gran Christos Gage. Y no puedo esperar a leer su final. Sólo espero que el dibujo esté a la altura, que Kev Walker no está en todos los números y se nota…

Tierra 2

JLA: Tierra 2

Guion: Grant Morrison. Dibujo: Frank Quitely. A pesar de los años transcurridos desde su publicación, jamás había leído esta obra a pesar de tener uno de mis equipos creativos favoritos y, probablemente, uno de los mejores equipos creativos del mundo del cómic. Razones hay muchas y la principal es que mi interés por DC ha ido decayendo enormemente con los años, hasta el punto de que, hoy en día, no me puede interesar menos. Sin embargo, un amigo me recomendó efusivamente este tomo aprovechando la reedición de ECC y decidí comprarlo.

Bajo la simpre premisa de enfrentar a los personajes más icónicos del mundo del cómic con sus contrapartidas malvadas, Morrison lleva más allá este homenaje a los cómics de la Edad de Plata y realiza una crítica contra el inmovilismo en el género superheroico, con personajes y planteamientos que no parecen avanzar por el propio deseo de las editoriales, que dejan que sus personajes e historias languidezcan sin evolucionar y sin resolver sus propias contradicciones durante décadas, apelando a la paciencia (yo diría más bien la inocencia) del lector, que espera y desespera por la resolución o el giro argumental que cambie esta situación (sí, somos bastante masoquistas). Lleva a cabo esta crítica a través de una especie de juego de espejos que hace que la máxima que establece que el bien siempre acabará triunfando  sea la que haga que la JLA entienda que no puede ganar una batalla contra un enemigo cuyo universo tiene la misma máxima, aunque con la gran diferencia de que sustituye la palabra “bien” por “mal”. Ningún escritor puede cambiar esta situación por más que lo intente y por más que sus etapas en personajes icónicos resulten novedosas, atractivas y ruputuras, porque siempre se volverá al status quo previo (y el propio Morrison lo ha vivido en carne propia, tanto con su etapa con la JLA como con su revolución en New X-Men).

Esta crítica está acompañada por una excelence caracterización de personajes que no hace sino resaltar esta “verdad” que Morrison nos está enseñando claramente y que se hace especialmente patente al comprobar que los reversos oscuros de cada personaje no son sino una exageración lógica de la personalidad y los poderes de los mayores iconos del mundo del cómic. Finalmente, hay que alabar hasta el infinito el gran trabajo de Frank Quitely, porque no sólo es capaz de diseñar un mundo nuevo totalmente creíble, sino también completar la labor de Morrison en la caracterización con sus lápices, lo cual destaca ya desde esa genial portada del tomo.

Vengadores Oscuros

Vengadores Oscuros: Los Señores del Mal

Guion: Jeff Parker. Dibujo: Neil Edwards y Marco Pierfederici. Casualidades de la vida, leí este tomo justo después de Tierra 2 y descubrí que tienen un argumento con muchos puntos en común. Jeff Parker me parece un gran guionista. Es un escritor experto en coger personajes que a casi nadie le importan y narrar sobre ellos la que probablemente sea la historia más importante escrita sobre ellos. Eso es lo que ha hecho en, por ejemplo, Agentes de Atlas, Hércules o Thunderbolts. Es precisamente el final de Thunderbolts lo que tenemos en este título debido a molonidades editoriales varias que han llevado a que Thunderbolts fuese escrita por Daniel Way y Charles Soule como mencionaba en el Informe Primero. Los Vengadores Oscuros y Piedra Lunar son enviados por el Hombre Cosa a un mundo alternativo en el que los superhéroes están enfrentados entre ellos y han dividido Nueva York en diferentes zonas controladas por cada uno de ellos. A medida que los personajes avancen en su plan para volver a casa, iremos viendo el reverso oscuro de Iron Man, Doctor Extraño, Spider-Man y otros “héroes”. Parker aprovecha este tomo para cerrar con mayor o menor coherencia varios hilos argumentales sueltos desde hace tiempo, como lo de los miembros del USAgente o el destino del clon de Thor. El dibujo de Neil Edwards es para quitarse el sombrero. Me encantaría tener a un guionista eficiente como Parker en alguna serie más puntera… quizás como mano derecha de Dan Slott en la franquicia arácnida.

Imposibles

Imposibles X-Force. Dando Tumbos

Guión: Sam Humphries. Dibujo: Adrian Alphona, Dalibor Talajic, Ramón Pérez, Phil Briones y Ángel Unzueta. Si hay algo que no podemos negarle al guionista Sam Humphries es que no arriesgue. La primera saga de este tomo, Dando tumbos, contiene alguna de las ideas menos habituales en la franquicia X que nos podamos imaginar: amar sin tener en cuenta el género de la otra persona, semiincesto, posible asesinato de niños… Por partes, la primera parte del tomo está centrada en Mariposa Mental y los tres Fantomex. Es lo que más me ha gustado del tomo por cómo se narra y porque hay más “chicha” que en el resto del tomo, donde todo sucede de forma algo plana. De la lucha contra la Reina Lechuza me gusta el concepto del personaje y de lo que sucede, quizás no tanto el desarrollo. La aparición de la auténtica villana es poco clara, no se especifica cómo ni cuándo llegó hasta ese futuro (¿tal vez después de la última saga de Morrison?) y nos encontramos con un final bastante previsible. En el dibujo destaco a Adrian Alphna y a Ramón Pérez sobre el resto de dibujantes del tomo.

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Los Vengadores: La Guerra Privada del Doctor Muerte

Guion: Gerry Conway, Bill Mantlo (con argumento de Steve Englehart). Dibujo de George Pérez, John Buscema, Jim Shooter, Don Heck y flashbacks de Jack Kirby. Este tomo recoge una etapa de transición tras el fin de la mítica etapa de Steve Englehart, que sigue moviendo los hilos inicialmente, en la que brillará especialmente George Pérez. Gerry Conway escribe una serie de números que beben bastante de la etapa de su amigo Englehart en los que encontramos como principales protagonistas a la Bruja Escarlata, La Visión, La Bestia y al Hombre Maravilla (casualmente, cuatro de mis Vengadores favoritos de todos los tiempos, todo sea dicho). Me gustaría destacar que la resurrección de Simon Williams es, dentro de lo que cabe, algo inteligente, al aprovechar la magia vudú. Además, somos testigos del nacimiento de la amistad entre Bestia y el Hombre Maravilla, así como de la “rivalidad” entre este último y La Visión por el amor de la Bruja Escarlata. La saga que da nombre al tomo es un crossover con la serie Super Villian Team-Up protagonizada por Namor y el Doctor Muerte. No está mal y se lee del tirón sin grandes alardes. Gana puntos gracias al dibujo de  George Pérez. El número que cierra el tomo, uno autoconclusivo centrado en la venganza del Caballero Negro, me ha dejado no ya frío, sino bastante flipado por lo innecesario.

 

Aparte de estos tomos, he leído también gran parte de las grapas Panini del mes y algunos números USA de Weapon X (concretamente la saga en 7 números llamada The Underground, que continúa allá donde acabó el tomo Marvel Monster Arma X publicado por Panini hace varios años.

Otras lecturas de esta quincena, de las que quiero hablar más detenidamente son:

  • Punk Rock Jesus de Sean Murphy
  • Body Bags de Jason Pearson

Atreverse a ir más allá

11 agosto, 2014 Deja un comentario

He visto varias veces este vídeo en los últimos años. Siempre he sido un soñador y me he esforzado por llegar a conseguir esos sueños. Sin embargo, considero que llevo unos años situado en mi zona de confort, aunque ha sido una etapa fructífera en la que he alcanzado varios objetivos, y por más que he tratado de salir de ella no he conseguido sino pequeñas incursiones que siempre me llevan de vuelta. Llevo bastante tiempo dándole vueltas al por qué y no he llegado a entenderlo aún. Tal vez la causa esté en esto de ser adulto y tener que lidiar con muchas cosas que drenan la energía que debería dedicarle a esos sueños que tengo. Sin duda, hay que pensar en ir dejando de procrastinar, de aplazar las acciones que me lleven a donde quiero.

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Adele Unplugged

5 agosto, 2014 1 comentario

Si comento que me encantan las antiguas divas del soul como Etta James o Ella Fitzgerald no creo desvelar nada nuevo. Que el siglo XXI ha traído algunas nuevas voces geniales como Amy Winehouse, Adele, Alicia Keys o Lauryn Hill tampoco es una novedad. Por cuestiones geográficas normalmente me es casi imposible ir a algunos de sus conciertos, así que generalmente me conformo con ver conciertos vía Youtube. Dejo por aquí un Unplugged de Adele, pero de la Adele de sus primeros tiempos, de la de antes de convertirse en un icono de la música a nivel mundial, ya que su primer disco, 19, me parece una genialidad y siempre lo recomiendo.

 

Ya va quedando menos para su próximo disco, por cierto.

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