Zodiac (2007)

Como propósito de año nuevo nuevo, me he planteado que quiero ver más cine en este 2017. También series de mejor calidad, ahora que me voy a quitar de encima a varias series mediocres/malas/pésimas que estaba siguiendo bien por curiosidad, bien por seguir la trayectoria de personas implicadas en ellas. Lo de ver más cine es algo relativamente fácil porque tengo muchísimas películas pendientes, y muchas que quiero revisionar, y en este año hay previstos varios estrenos que no me quiero perder.

zodiac-posterLa primera película del año ha sido Zodiac de David Fincher, que trata sobre la investigación policial y periodística de la figura de El Zodíaco, el famoso asesino en serie con ganas de notoriedad que aterrorizó California desde finales de los 60 hasta mediados de los 70. Protagonizada magistralmente por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., John Carroll Lynch y Chloë Sevigny (entre otros), Zodiac destaca por un uso magnífico del montaje para potenciar un guión lleno de datos que, como la propia investigación, van invitando al espectador a introducirse en la historia para hacer cábalas, a sorprenderse ante los giros argumentales causados por los mil obstáculos judiciales que encontraban los inspectores en su búsqueda del asesino y a obsesionarse como el joven ilustrador por descubrir la identidad de El Zodíaco. Al mismo tiempo, hay un elemento psicológico muy importante que potencia el ritmo tranquilo, pausado y sobrio de la película. Seguramente, es una de las grandes películas de la década pasada (también técnicamente), aunque creo que quedó un poco desdibujada por compartir género con Seven, una de las obras maestras de Fincher.

Una de trailers Marvel

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Anoche se estrenó en los USA la miniserie Agent Carter, serie muy esperada no sólo porque parece que está bastante bien, sino porque conllevaba también el estreno del primer trailer de la película del Hombre Hormiga. Aquí están la promo de Agent Carter y el trailer de El Hombre Hormiga.

Además, hoy Netflix ha anunciado que la tan esperada serie de Daredevil se estrena el 10 de abril, 20 días antes de lo previsto, y lo ha hecho con la publicación de este teaser tan molón.

Mucho ruido y pocas nueces de Joss Whedon

mucho ruido

Concebida como una adaptación libre de la obra escrita originalmente por William Shakespeare, Mucho ruido y pocas nueces puede considerarse como una gamberrada absolutamente genial llevada a cabo por Joss Whedon, su equipo y muchos de sus actores fetiche. Como el propio Whedon afirma en los audiocomentarios de la película, la idea de rodar esta película surgió hace más de diez años cuando él y varios amigos se reunían en su casa a leer los textos de Shakespeare como ejercicio para actores y escritores y ya desde ese momento supo que, si algún día rodaba una película sobre esta comedia, sus protagonistas debían ser Amy Acker y Alexis Denisof, cuya química y genialidad habían quedado ya más que evidenciadas en la serie de televisión Angel.

La película ha de entenderse como una gamberrada porque está claro que todos los involucrados tienen un evidente interés: pasarlo bien y hacer que los espectadores lo pasen bien al verla. El ambiente distendido se refleja también en el hecho de que la película se rodó en apenas unos días en la casa del director durante la post producción de Los Vengadores y gracias al esfuerzo de todos los actores, que estaban inmersos en el rodaje de sus diferentes proyectos. Así, vemos a Nathan Fillion menos de lo que debería porque su agenda en Castle se lo impedía y vemos a Clark Gregg llevando ese peinado que nos recuerda de forma inevitable al Agente Coulson (aunque también es cierto que jamás he visto a Gregg con otro peinado, jejeje).

Estrictamente hablando, lo más que llama la atención es el hecho de que la película está temporalmente ubicada en la actualidad, pero los diálogos y los personajes se mantienen casi sin cambios con respecto a la comedia shakesperiana, por lo que toda la película parece envuelta en un halo de irrealidad al que contribuye poderosamente el estar rodada en blanco y negro. En ese sentido, los duelos verbales entre personajes recuerdan en muchos momentos a las ingeniosas réplicas que se daban los personajes de Los Vengadores y te llevan a pensar que esa teoría de que conocer los clásicos te hará ser mejor escritor (o guionista) debe ser cierto. Cabe destacar que los actores explotan al máximo su vena cómica, especialmente Denisof, que sorprende en sus monólogos ayudado por situaciones cómicas que contribuyen a potenciar las habilidades del actor. Además, la película cuenta con una producción casi casera, con planos sencillos y que, junto con la ambientación, dan un empaque especial a la obra.

Sin duda, una película que demuestra que Joss Whedon no tiene limitaciones y que siempre está dispuesto a sorprender a sus seguidores.

Mundo Jurásico

Por fin se ha estrenado el trailer de Jurassic World. No es que espere especialmente esta película ni que me suponga un ansia especial entre los próximos estrenos, pero le tengo mucho cariño al tema «jurásico» porque Jurassic Park es una de las películas que más me impactó siendo un crío.

Y la BSO, como esas notas finales en el piano del trailer, me evoca grandes recuerdos.

El corredor del laberinto

Pasada la época de los grandes blockbusters veraniegos, mi última visita al cine fue este jueves para ver El Corredor del Laberinto. Cómo no, una película de esas que mencionaba hace unas semanas sobre futuros distópicos con protagonistas adolescentes que tanto me gustan. En esta ocasión, también está basada en un libro homónimo que forma parte de una trilogía que pienso leerme en algún momento, por lo que no voy a juzgarla como adaptación, sino como producto de entretenimiento.

Corredordellaberinto

Para empezar, el argumento, sacado de FilmAffinity:

Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica… hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: «Ella es la última. No llegarán más». Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor.

Hay algo especial y llamativo en esta película: su empeño en huir de todos los tópicos dramáticos y amorosos que caracterizan a la mayoría de estos productos cinematográficos. Así, en ningún momento sentimos que haya tensión amorosa ni sexual en cuanto el personaje femenino aparece en escena ni, tampoco, percibimos un gran drama por el hecho de estar encerrados durante años en un claro en medio de un laberinto poblado por criaturas asesinas, sino más bien al contrario: los habitantes anteriores a la llegada de Thomas, el protagonista, se han adaptado a su vida allí con mucha calma y mucha armonía, estableciendo una pequeña sociedad en la que todos tienen un rol determinado. Esto permite al director, Wes Ball, poner toda la atención en lo que más sobresale en la película: un ritmo trepidante incluso en las partes en las que la acción no es predominante, destinadas a contar lo que está sucediendo y presentando correctamente los misterios a resolver en la trama. Una vez que se conoce la razón de la existencia del laberinto y del experimento con los chicos, la película se lanza hacia una frenética carrera (ejem) por la libertad que me parece muy bien contada. Junto con el ritmo, quizás lo mejor de la película es la BSO, aunque tampoco es especialmente memorable en un primer visionado.

En cuanto a los actores… bueno, a Dylan O’Brien lo conozco por su papel de Stiles en Teen Wolf. Allí hace el típico papel de amigo gracioso y poco afortunado en el amor del protagonista soso y fucker de turno y aquí tiene un rol bastante opuesto. En Teen Wolf a veces es gracioso y en otras ocasiones resulta lamentable su actuación. La verdad es que como la película la vi en español no me atrevo a opinar demasiado y diré que está correcto por lo que se deja entrever. El resto, salvo Thomas Brodie Sangster (Jojeen Reed en Juego de Tronos) y Kaya Scodelario (de la serie Skins, pero justo de las temporadas que no he visto), son actores bastante desconocidos para mí y tampoco tienen minutos para lucirse mucho interpretativamente hablando, más bien están para lucir músculos y ropa cutre. Y demasiado es, ya que están destinados a ser carne de cañón.

Por lo tanto, El Corredor del Laberinto, es una película correcta para los amantes del género, que innova en algunos aspectos y que es una buena introducción a la trilogía y que deja con ganas de ver la continuación. No es una maravilla, pero se deja ver. Buen inicio para el novel Wes Ball.

Una de trailers

Winter Summer is Coming!

 

Pues eso, se acerca el verano, aunque hoy llueva, y llegan dos cosas: el tiempo libre y la temporada de películas blockbuster comiqueras para ver en el cine con el aire acondicionado. Este verano hay dos películas que quiero ver con muchas ganas. La primera es la imprescindible, al menos de momento, X-Men: Días del Futuro Pasado.

 

La segunda es la que pinta con ser la película del verano, Guardianes de la Galaxia, que parece trasladar a los héroes Marvel todo aquello que nos maravilló en la corta pero excelente Firefly de Joss Whedon.

 

Además, hay ya un par de trailers de series para la próxima temporada que pintan muy bien. Constantine me ha ganado con este trailer. Espero que la NBC apueste de verdad por la serie y no nos acabe ofreciendo la versión edulcorada que pudimos ver en los cines de la mano de Keanu Reeves.

 

Por otro lado… bueno, el trailer de Flash me ha dejado frío… Teniendo en cuenta que Arrow es una serie simpatiquilla y ésta es un spin-off le daré una oportunidad. Además, el prota me cae bien desde que hizo del malvado Sebastian en GLEE.

 

Por último, aunque esta serie no es estrictamente comiquera, creo que la referencia a La Liga de los Hombres Extraordinarios está ahí: la IMPRESCINDIBLE Penny Dreadful. He visto los dos primeros capítulos y aún sigo alucinando.

 

Como bonus, el trailer de Big Hero 6, que poco parece estar basada en aquella miniserie Marvel de los 90 pero pinta simpática. En diciembre en los cines.

 

Thor: El Mundo Oscuro

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Nueva película de la fase 2 de los Marvel Studios. La primera parte de Thor fue bastante controvertida. A mí me gustó… y eso que la vi en el cine con un gripazo impresionante y no recordaba bastantes cosas hasta que la volví a ver ya en DVD, en VOSE y en casita. Sin embargo, me parece que, sin estar mal, quedaba lejos de las películas de Hulk, Iron Man o Capitán América y, cómo no, a años luz de Los Vengadores de Joss Whedon. La película iba sobre cómo dar una lección de humildad a un dios y casi parecía que la lección de humildad se la querían dar a los Marvel Studios, que no había sino cosechado éxitos hasta ese momento. Kenneth Brannagh estuvo a la altura en muchos momentos de la película (la parte asgardiana, principalmente) y en otras parecía un director novato (esa pelea en el desierto… pfff).

En esta ocasión, creo que hay una mejoría notable en la película y que han apostado económicamente por ella, a pesar de tener un director, Alan Taylor, con menos «nombre» a pesar de su dilatada carrera televisiva (Juego de Tronos, Mad Men, Bored to Death, Los Soprano…). Por ejemplo, en la primera parte, la historia en Midgard transcurría básicamente en una calle y ahora la recreación de Londres es genial. La parte de Asgard era espectacular ya en la primera parte y en esta ocasión hay un aumento de calidad BRUTAL que deja escenas geniales. Todo ello se debe a que el alcance de la historia es, sin lugar a dudas, mucho mayor. Thor ya ha dejado atrás sus correrías juveniles y es ahora un protector jurado de los 9 reinos, en peligro tras los sucesos acontecidos en la película de Los Vengadores, dando pie a la continuidad entre las películas. Tras poner orden en una larga guerra que le ha llevado a enfrentarse a múltiples enemigos junto a Sif (que aparece poco, supongo, por el famoso accidente de Jaime Alexander durante el rodaje que casi le cuesta la vida) y Los 3 Guerreros,  Thor puede por fin centrarse en lo verdaderamente le interesa: Jane Foster. Aunque creo que es una historia de amor algo forzada, considero que en esta película hay ciertos detalles, como que Thor le pida a Heimdall que la observe cada noche para saber de ella, que arreglan un poco la cosa… No creo que se transmita demasiada química entre Natalie Portman y Chris Hemsworth, pero, en general, el leit motiv de la película no queda mal y la última escena post-créditos soluciona un poco esto. Por cierto, que Heimdall adquiere mucho más protagonismo gracias al éxito actual de Idris Elba y es algo que se agradece.

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La parte de Asgard está claramente dominada por Loki, por un Tom Hiddleston que está soberbio en su interpretación del dios de las mentiras en un guión que acentúa la faceta más divertida del villano que hemos podido disfrutar en los cómics de los Jóvenes Vengadores o en Viaje al Misterio. Loki sigue en su vendetta contra Odín, utilizando a Thor y Frigga, tal vez a la única persona a la que quiere, para planear su ataque contra el Padre de Todos. Por cierto, que en esta ocasión Anthony Hopkins parece que está en la peli por estar porque no tiene ninguna escena destacada, salvo, quizás, la del final de la película por motivos que no voy a desvelar.

En el apartado de los villanos la película es donde el casting y el guión me resultan más irregulares. Christopher Eccleston interpreta a un Malekith algo descafeinado en comparación con la versión comiquera, con un plan que consiste en encontrar el éter, una sustancia que lo vuelve más poderoso… nada que ver con el Cofre de los Antiguos Inviernos, pero es una idea que acaba entroncando con todo lo que se vislumbra en el universo cinematográfico Marvel desde la primera película del Capitán América. Sin embargo, la idea de la existencia de unos elfos oscuros high-tech no está mal y da mucho juego la invasión a Asgard, primero, y a Midgard en la parte final de la película. Quedan resultonas igual que los soldados del imperio de Star Wars. Kurse está bien adaptado en manos de Adewale Akinnuoye (vamos, en manos de Mr. Eko 😛 ) y sus escenas de acción son impresionantes. Además, la Asgard «tecnológica» resulta muy molona y me recordó en bastantes momentos a Star Wars.

Por otro lado, si en la primera parte era la parte de Midgard la que resultaba muy floja en la última parte de la película, en esta película resulta clave para redondear ideas y mejorar el resultado final, ya que los primeros 45 minutos tienen muchos altibajos y el ritmo se pierde en bastantes momentos. La batalla final en Londres es una pequeña joyita. Además, es en La Tierra donde aparecen los otros personajes que, junto con Loki, dan vidilla a la película: el Doctor Erik Selvig (un enorme Stellan Skarsgard) y Darcy Lewis (Kat Dennings, quien se come a Natalie Portman en cada escena) dan ese punto de humor tan necesario y que tan bien se utilizó en Los Vengadores de Joss Whedon. Vamos, yo les daba un spin-off a Selvig, Darcy y el becario Ian o los hacía aparecer en la película del Hombre Hormiga o algo así.

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En definitiva, creo que Thor: El Mundo Oscuro mejora todo aquello que estaba mal en la película anterior y que también avanza mucho en lo que estaba bien para ofrecer un espectáculo visual muy bien hecho en el que lo que más desluce es un guión irregular en la primera parte y un plan del villano que no queda muy explicado. La película sabe combinar, especialmente a partir de la primera hora, las dosis justas de humor, aventura, acción, diálogos llamativos y romance, pero sin olvidarse de lo iniciado por Brannagh en la película anterior. El aire shakesperiano sigue ahí, dando caché a los aspectos más puramente Tolkien de la historia al aderezarlos con ese toque sci-fi a lo George Lucas que tienen las batallas entre los asgardianos y los elfos oscuros. Además, cuenta con un final de infarto que te deja con ganas de más y, tal vez por ello, la película cuenta con dos escenas tras los créditos. La primera de ellas es brutal y te deja con ganas de que se estrene cierta película de la fase 2.

Una de trailers vengativos

Continúa la fase 2 de los Marvel Studios. Esta semana se ha estrenado el trailer oficial de Capitán América: El Soldado de Invierno y la próxima semana se estrena Thor: The Dark World. Ambas películas me resultan especialmente llamativas y sus trailers no pueden dejar mejor sabor de boca.


Thor: The Dark World continúa la historia de Los Vengadores de Joss Whedon. Thor ha llevado prisionero a Loki a Asgard y ha dejado a Jane Foster en La Tierra. El villano de la película parece que será el elfo oscuro Malekith, así que espero que la historia esté a la altura de las grandes sagas protagonizadas por este villano.

Capitán América: El Soldado de Invierno se estrenará el próximo año y se basará en el principio en la grandísima etapa de Ed Brubaker en los cómics del Primer Vengador. La presencia de la Viuda Negra y el Halcón, así como el misterio alrededor de SHIELD, parecen confirmarlo.

Una de cine: Los Miserables, John Carter, Malditos Bastardos, Lincoln, La Arcadia de mi Juventud.

Aprovecho esta tarde de domingo en la que no tengo ganas de hacer nada para comentar las películas que he visto este mes. La verdad es que no han sido muchas y alguna ha sido revisionado (por ejemplo, Los Vengadores), pero la cuesta de enero es lo que tiene.

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Los Miserables. En realidad, esta película es un poco trampa porque la vi el día de Navidad, pero no quería pasar sin comentar qué me pareció. Basada en el musical de Broadway basado a su vez en la obra de Victor Hugo, esta película era una de las que más había esperado en 2012 por razones personales, ya que he estado más de medio año estudiando una de sus partituras y escuchando sus temas repetidamente para interpretarla. Tom Hooper realiza una gran labor a la dirección y toma algunas decisiones arriesgadas que salen bien en algunos casos, pero no en todos. La decisión de dar protagonismo absoluto a los sentimientos a través de los primeros planos de los actores cuando interpretan sus solos, que interpretaron «del tirón» en la grabación, por cierto, tiene resultados dispares. Por ejemplo, Hugh Jackman (Jean Valjean), Anne Hathaway (Fantine) y Samantha Barks (Éponine) lo bordan. Sin embargo, Russel Crowe (Javert) resulta comédico, nada creíble y ridículo. La película sigue con gran fidelidad el libreto de Broadway y para los espectadores no habituados puede resultar algo larga. Yo la disfruté mucho. Muchísimo. Qué gran película.

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John Carter. La vi en el cine poco después de su estreno y la volví a ver en casa en año nuevo. La película más minusvalorada del 2012. En mi opinión, una de las grandes películas de aventuras y ciencia ficción del siglo XXI. Cuenta con el mérito de no hacerse larga ni pesada a pesar de contar con el lastre de tener que crear una mitología para que la istoria funcione. Desde luego, las interpretaciones de los actores no son para premio, pero tampoco hace falta. Los efectos especiales muy bien. La BSO agradable.

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Malditos Bastardos. La tenía pendiente desde hacía mucho y, sin defraudarme por completo, sí que me dejó cierta sensación de que faltaba algo. Lo más destacable es la interpretación de Christop Waltz. Hay momentos muy WTF pero muy en la línea de Tarantino.  En todo caso, una película para ver y disfrutar olvidándonos por completo de los libros de historia y de Nick Furia y sus Comandos Aulladores 😛

Lincolns

Lincoln: Steven Spielberg se la jugaba con esta película y, a pesar de que me enganchó y me mantuvo pegado a la pantalla la mayor parte de su laaaaaaaaaaaaaaargo metraje, he de reconocer que hay momentos casi soporíferos (de hecho, varias personas a mi alrededor se quedaron dormidas en la sala del cine). Además, creo que el título es parcialmente engañoso, no porque no te diga lo que vas a ver si te informas un poco, sino porque, en realidad, la película no se centra tanto en Lincoln como persona, sino en su deseo político de aprobar la décimo tercera enmienda para abolir la esclavitud y acabar así con la Guerra Civil Americana que estaba a punto de hacer zozobrar Norteamérica. Poco se sumerge Spielberg en la problemática familiar de los Lincoln y, cuando lo hace, es de forma muy tangencial y superficil. Hay interpretaciones brillantes, especialmente la de Sally Field (que no resulta nada creíble como madre de un niño de 10 años…) o la de Daniel Day-Lewis, que tiene la difícil misión de no defraudar a un pueblo americano que admira enormemente a Lincoln.

Arcadia

Capitán Harlock: La Arcadia de mi Juventud. Precuela de la famosa serie anime del Capitán Harlock, nos presenta al Capitán Harlock en los momentos casi iniciales de la conquista de la Tierra por parte de los Ilumidas, cuando Harlock aún es un capitán de la armada espacial terrestre caído en desgracia tras la rendición de la Tierra. La resistencia terrestre, encabezada por Maya, antiguo amor de Harlock, necesitará que éste se convierta en su salvador y pase a ser el pirata espacial que ponga fin al poder de los alienígenas. Me sorprende que, pese a ser de 1982, tenga unos temas tan de actualidad hoy en día (guerra, masacres, dictaduras, pérdidas de derechos sociales, etc) y que, realmente, haya un desarrollo de personajes interesante y, en la mayoría de los casos, con un final realista. Una pequeña joya del anime.

The Amazing Spider-Man: Entre la genialidad y lo vergonzante

[Aviso: Hay Spoilers en esta entrada]

Anoche tuvo lugar al fin el esperado visionado del reboot de la franquicia Spider-Man de Sony. No soy gran fan de la anterior trilogía, especialmente porque Tobey Maguire me parece el peor Peter Parker posible y no soportaba cada escena en la que aparecía, con esa cara de tonto a las tres que me superaba. He de decir que desde el primer momento esta película me dio buena impresión, a diferencia de muchos otros fans arácnidos y lectores de comics en general. Principalmente lo hizo por la elección de Andrew Garfield como Peter Parker. Este actor, a pesar de rondar los 30 años, encaja perfectamente en el Peter adolescente que Tobey Maguire parodiaba hasta hacer el mayor ridículo posible en cada momento. Eso se confirmó, al menos para mí, el año pasado, cuando Andrew apareció en la SDCC y dio este emotivo discurso que, actuado o no, convenció a muchos y cerró muchas bocas.

Garfield presagiaba un Peter fresco, actual y alejado del cliché de la primera trilogía. Además, de cara a una continuación de la franquicia, sería el Peter veinteañero perfecto. Si a eso unimos la presencia de Emma Stone, una talentosa y joven actriz que, creo, está llamada a hacer grandes papeles. Su Gwen Stacy sorprenderá a muchos, puesto que recoge tanto la esencia de aquella cándida jovencita de los primeros tiempos de Marvel que encandiló a todos los lectores de la editorial para sobrecogerles con su muerte y, al mismo tiempo, también es la Gwen guerrera de la versión Ultimate de Spider-Man y, si me apuran, una fusión con aquel personaje setentero, Debra Whitman creo que se llamaba. La química entre los dos actores es tal que, ya sólo con su primera escena juntos, superan amplísimamente al tandem Maguire-Dunst de la primera trilogía.

Sin embargo, la película deja con una sensación rara. Todavía no sé si es una buena película o no. De ahí el título de esta entrada del blog. La película tiene grandes momentos, la escena del metro, las luchas nocturnas, el paisaje neoyorquino, Peter, Gwen, el Capitán Stacy (grande en cada aparición), Curt Connors… Los efectos especiales son geniales (menos el diseño de la cara del Lagarto) y en casi todo momento parece que sea Garfield quien está enfundado en las mallas digitales del personaje. Perohay momentos que son auténticamente vergonzantes que se encuentran, sobre todo, en la primera hora de la película, como el «vagabundeo» en Oscorp, la muerte del tío Ben y la falta de su frase mítica, que parece que esté de moda tras quedarnos sin el «Vengadores reuníos» en la peli de Joss Whedon… Y, bueno, esa «ayuda» con la que Peter cuenta para llegar hasta la batalla final me provocó tanta risa que temí que el resto de espectadores me tirasen los envases vacíos de palomitas. Tampoco se desarrolla mucho a los secundarios, como Flash, pero la no-presencia de Norman Osborn en la película es suplida con gran acierto con su «amenaza constante» y, por tanto, posible aparición en la próxima película.

Entre lo más destacable del film se encuentra la interacción entre los dos protagonistas, creíbles al 100%, así como la relación de Peter con sus tíos, unos Martin Sheen y Sally Field que están brillantes en sus pocos momentos en pantalla, especialmente Field, cuyo personaje dice más con sus expresiones faciales que con sus diálogos. Creo que hay que destacar la valentía de Sony al llegar a la conclusión final en la relación entre Peter y Tía May, algo que en Marvel 616 se perdió y que, en mi opinión, mejoró con mucho las historias del personaje. Parece evidente que Tía May suma 2 y 2 y se da cuenta de las aventuras nocturnas de su sobrino. Esa escena final tras la gran batalla con ese abrazo de comprensión y apoyo es grandísima. Realmente, el aire «Crepúsculo» de la película apenas molesta y, desde luego, la historia de amor entre Peter y Gwen está mucho mejor llevada que la de los dos vampiros sin sangre de la Meyer.

En definitiva, tal vez necesite un nuevo visionado del film para valorarlo en condiciones, pero considero que cumple su cometido como blockbuster veraniego y que da un paso más hacia el buen cine basado en los cómics de superhéroes, aunque no consiga quitarme de la cabeza una pregunta que recuerda a esa serie mítica de Marvel que Spider-Man protagonizó en muchas ocasiones: ¿Y si Marvel Studios se hiciese con los derechos de Spider-Man?