La Gran Novela de la Patrulla-X

Este verano Panini ha finalizado la publicación de La Gran Novela de la Patrulla-X de Ed Piskor, uno de los acercamientos a la historia de los X-Men más interesantes en concepción y ejecución que podemos encontrar en nuestras tiendas. Ed Piskor (Pennsylvania, 1982) es un artista de la escena underground americana que se formó en la Kubert School y, tras realizar diversas publicaciones, pasó a colaborar con Harvey Pekar, con quien trabaja en uno de los proyectos vinculados a su conocida obra American Splendor. Desde entonces, Piskor ha ido ganando cada vez más popularidad y reconocimiento, especialmente tras ganar un premio Eisner en 2015 por su obra Hip Hop Family Tree, publicada por Fantagraphics, en la que documenta los orígenes de este popular género musical. Además, Piskor es un gran fan de los X-Men, especialmente de su etapa más clásica, lo cual se reflejará en su X-Men: Grand Design, la obra traducida en España como La Gran Novela de la Patrulla-X.

Esta trilogía supone una reinvención cronológica de las historias clásicas de la Patrulla-X hasta el final de la etapa de Chris Claremont, es decir, aproximadamente se comprimen los primeros treinta años de historias de la franquicia mutante, lo que equivale a la mitad de su trayectoria editorial. A lo largo de los tres volúmenes, Ed Piskor nos ofrece su visión personal de muchos de los grandes momentos de las famosas sagas protagonizadas por los alumnos de Charles Xavier, produciéndose, en cierta manera, una reivindicación de los cómics escritos por Claremont a lo largo de los más de quince años en los que fue el gran arquitecto del mayor éxito comercial y artístico de la Marvel de los años 80.

Hay que destacar, por lo tanto, la gran labor de sintetización que Piskor realiza en la trilogía. El gran punto fuerte de la obra radica en cómo se destacan determinados momentos cruciales que el autor va enlazando de forma orgánica para crear una versión propia de la historia-río escrita por Claremont y otros autores a lo largo de los años. Existe un enorme trabajo de documentación que se aprovecha para convertir la obra en una fantástica carta de amor a la Patrulla-X a través de una reimaginación del lore de la franquicia mutante, a la que se aporta uniformidad y coherencia incluyendo de forma natural aspectos y elementos que fueron originalmente incluidos mediante retrocontinuidad. También hay que señalar que Piskor no se conforma únicamente con la reorganización de estos elementos, derivados de injerencias editoriales en la mayoría de los casos, sino que también se toma licencias en muchos momentos, incluyendo diseños vistos en las películas de FOX y los uniformes que más le gustan de los personajes, por ejemplo. Otro momento en el que se aprecia esta libertad del autor tiene lugar con ese final homenaje a la gran saga Días del Futuro Pasado que también supone una referencia a la serie animada de los X-Men emitida en los años 90 y que tan admirada es por los fans de la Patrulla-X desde entonces.

En el apartado gráfico, no podemos pasar por alto que Piskor posee un estilo muy característico y que su dibujo se aleja totalmente del esperado en los cómics mainstream. Este carácter underground se refuerza con un tipo de narrativa también totalmente opuesto al del género de los superhéroes, destacando una composición de página destinada a narrar a través de cuadros de texto antes que a incluir la acción típica de los cómics de esta categoría. Además, es fundamental el tipo de color escogido, que recuerda el característico coloreado “a puntitos” de los cómics de la época. Este coloreado se aplica también a la reedición de los tres cómics clásicos que Piskor seleccionó para acompañar a cada una de las partes de la trilogía: The X-Men 1, Giant Size X-Men 1 y The Uncanny X-Men 268. Cada uno de estos tres cómics supone un momento fundamental para la historia editorial y argumental de la franquicia mutante y el autor los elige de forma totalmente acertada, en mi opinión. Como aspecto negativo, creo que el tipo de papel satinado seleccionado por Panini para la edición española no sabe sacar todo el partido al coloreado y resta un poco de efecto a la labor del autor.

Una vez concluida su lectura, puedo afirmar que la trilogía de La Gran Novela de la Patrulla-X pasa a convertirse en una de las obras de referencia para todos los antiguos seguidores de la franquicia y que puede llegar a ser en un buen recurso para aquellos nuevos lectores que quieran introducirse en el pantanoso terreno mutante mediante una versión resumida y algo adulterada de las historias más clásicas. 

Panini Cómics ha editado la obra en formato rústica, en tres volúmenes de 120 páginas aproximadamente que cuestan 18€ cada uno y que tienen unas dimensiones de 23,5×33 cms.

Outer Darkness: Todos contra todos.

John Layman (USA, 1969) ha tenido una amplia carrera como editor y guionista en muchas de las compañías de cómic de los Estados Unidos, habiendo trabajado en Marvel, DC o WildStorm y, también, en compañías más independientes, como Oni Press o IDW. Alcanzó gran reconocimiento gracias a la imaginativa obra Chew de Image Comics, ganadora del premio Eisner a la mejor nueva serie en 2010. Si Chew destacaba por ser un derroche continuo de imaginación, Outer Darkness no se queda atrás y a ello contribuye decisivamente Afu Chan, artista que en esta obra destaca por el diseño de personajes, la estética limpia, pero siniestra, de los espacios en los que transcurre la historia y por su genial narrativa.

OUTER DARKNESS VOL1Outer Darkness supone un interesante giro al género de la space opera. Toma como principal referente el universo de Star Trek y, aunque sigue fielmente las convenciones de las aventuras espaciales al presentar una clásica misión condenada, Layman aprovecha esta circunstancia para introducirnos en el universo que ha creado, caracterizado por la inusual convivencia entre la magia y la ciencia. Entraríamos así en un terreno que creo que ha sido pocas veces explorado, la ciencia ficción mágica, en el que la tecnología es el resultado de la combinación de la magia y las fuerzas de la naturaleza, concretamente en la interacción entre las matemáticas y los hechizos. Layman y Chan consiguen presentar rápidamente este concepto tan sorprendente y lo hacen de una forma hasta cierto punto interactiva, ya que los lectores tendremos que ir rellenando los huecos y atando cabos sobre las características del entorno por el que se mueven los protagonistas. La obra también se mueve en el género del terror espacial y, para luchar contra los espíritus espaciales, la tripulación contará con oráculos, exorcistas, sacrificios al dios olvidado que ejerce de motor de la nave y la posibilidad de resucitar atrapando el espíritu en otro cuerpo antes de partir hacia el “más allá”.

La referencia a Star Trek no es únicamente temática, sino que también se aprecia en su estructura, que recuerda a la serialización episódica televisiva. Además de la misión principal presentada en el primer capítulo, Layman aprovecha cada episodio para dar protagonismo a diferentes personajes, gracias a lo que conoceremos a la tripulación. Destaca el capitán, Joshua Riggs, que es odiado por prácticamente todos los demás habitantes de la nave Caronte por su carácter autoritario, temerario e impasible. Entre sus subordinados destacan el primer oficial Alastor Satalis, la administradora Prakash, el navegante Elox y el cabo primero Sato Chin. Todos ellos traman de alguna manera la muerte de Riggs, dando lugar a una lucha de poder que es otro gran atractivo de la serie. 

Además de destacar por el misterio y la caracterización de los personajes, es importante señalar que Outer Darkness tiene las dosis de humor justas y necesarias y, cómo no, se trata de un humor bizarro, cínico y oscuro. De esta manera, Afu y Layman consiguen que nos sintamos cómodos en este viaje espacial tenebroso, en el que el peligro no viene únicamente de los enemigos que puedan atacar la nave en forma de espíritus malvados o necrotormentas, sino, principalmente, de los miembros de la tripulación de la Caronte. 

Planeta Cómics ha editado el primer volumen de la primera temporada de Outer Darkness en formato cartoné. Cuesta 16,95€ y contiene los seis primeros números USA de la serie  (160 páginas).

¿Me estás escuchando?

Tillie Walden (Austin, Texas, 1996) es una de las artistas más interesantes del cómic indie norteamericano. Ganadora de dos premios Ignatz en 2016 por dos de sus primeras obras y de un Eisner en 2018 por su obra autobiográfica Piruetas, Walden se consagra en ¿Me estás escuchando?, por la que también ha sido nominada a tres premios Eisner en 2020. Apenas tendremos que esperar unos días para averiguar al fin si consigue el preciado reconocimiento en las categorías a Mejor Novela Gráfica, Mejor Escritor/Artista y Mejor Rotulista. Mientras tanto, conozcamos un poco más la obra.

Editada en España por La Cúpula, ¿Me estás escuchando? es una historia de amistad, empatía, autoaceptación y superación personal que transcurre a lo largo de un viaje por la América más profunda y tradicional, un entorno que se verá transformado mágicamente a lo largo del road trip que emprenden Bea y Lou, las protagonistas. Ambas se tropiezan por casualidad en un momento muy complejo de sus vidas del que están huyendo sin saber muy bien a dónde dirigirse. Su encuentro fortuito cambiará sus destinos, especialmente cuando se una a su viaje Diamond, una gata perdida a la que tratarán de llevar a su casa.

A lo largo del camino que recorren las tres protagonistas, seremos testigos de una doble transformación. En primer lugar, asistiremos a la evolución de la relación entre Lou y Bea, quienes experimentarán unas vivencias que les hará superar sus traumas para afrontar el futuro con mayor positivismo y madurez. Inicialmente, se producen continuos desencuentros entre ambas por encontrarse en momentos vitales muy distanciados, ya que, mientras Bea vive en un mundo de secretos y represión del que quiere salir, Lou vive su homosexualidad de forma natural y sin grandes inconvenientes, a pesar del entorno conservador en el que habita. A medida que se conozcan mejor durante el viaje, descubrirán que se necesitan mutuamente para vencer sus miedos. Destaca el momento en el que el título de la obra se vuelve relevante, que es, sin duda, el instante de mayor realismo de la novela gráfica y da sentido a la relación entre las chicas, puesto que Bea consigue completar el tránsito a la madurez y provoca que Lou relativice su propio malestar personal al confrontar una realidad tan dolorosa como la que había estado viviendo su amiga durante años.

Por otro lado, a nivel estético Walden utiliza la presencia de Diamond como recurso para incluir la obra dentro del realismo mágico. Una vez que la gata pasa a formar parte del viaje de Bea y Lou, la atmósfera adquiere cada vez más importancia y se ve transformada para acoger la presencia de elementos fantásticos, mágicos y oníricos que las chicas perciben como parte de la normalidad. La misteriosa gata provocará el cambio constante del clima, atraerá la presencia y amenaza de los empleados de la Oficina de Asistencia en Carretera y causará la alteración del paisaje y las carreteras por las que transiten las protagonistas. La sensación de ensoñación se potencia con el uso del color, que se va adaptando a cada situación, aunque predominan los tonos crepusculares, destacando colores como el rosa, el violeta y el naranja.

La Cúpula ha publicado ¿Me estás escuchando? una edición rústica con solapa que cuesta 29,5€.

The Authority: El año perdido

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Cuando Warren Ellis y Bryan Hitch dieron un golpe de mesa en las páginas de la serie StormWatch y, tras una magnífica remodelación paulatina de la misma, la transformaron en The Authority, sentaron las bases para que cualquier equipo artístico que viniese después realizase historias de gran carga épica con los personajes. Por esta razón, cuando se anunció que Grant Morrison y Gene Ha se hacían cargo de la serie hubo muchas reacciones de júbilo, la mía incluida, que finalmente se tornarían en suspiros de decepción al comprobar que apenas duraron dos números y que el proyecto parecía cancelado. Era una lástima porque, tras la etapa de Robbie Morrison y la posterior estancia de Ed Brubaker al guión, se hacía más que evidente que The Authority necesitaba un revulsivo que la sacara del ostracismo en la que se encontraba y Grant Morrison parecía el indicado. No fue hasta varios años después cuando WildStorm anunció que Keith Giffen continuaría lo empezado por el escocés más irreverente de los cómics (sí, no tengo en cuenta a Mark Millar). Giffen y Morrison hablaron por teléfono y la historia continuó en la misma línea, con los personajes atrapados en un mundo alternativo tras una avería de El Transporte, el misterioso y desconocido cuartel general/arma del equipo.

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El año perdido, como se rebautizó a la serie (ahora serie limitada), resulta bastante decepcionante en su ejecución, aunque hay momentos que valen la pena y hacen que, en conjunto, la obra mejore y no resulte un despropósito. Tomando la idea que Morrison plantea sobre el mal funcionamiento de El Transporte, Giffen se centra en desarrollar la psicología del equipo, tanto de cada uno de los componentes, como del grupo en conjunto, a través del contraste que va presentando con las versiones alternativas de The Authority con las que conviven en cada uno de los mundos que visitan. La visión de estas versiones tan distintas de sí mismos creará algunas crisis en personajes como Apollo, Engineer o Jack Hawksmoor, que serán resueltas a lo largo de la miniserie. Esto recuerda un poco al trabajo de Giffen en la JLA/JLE/JLI de DC, paralelismo que se explota en uno de los momentos álgidos de la obra, la saga que realiza con J.M. DeMatteis (su compañero en la famosa etapa de la Liga) que es un claro homenaje a su trabajo previo y es quizás donde más humor encontramos y donde más interés se despierta en el lector. También la última saga es muy potente y nos deja varias imágenes y reflexiones para el recuerdo.

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En resumen, The Authority: El año perdido es una obra peculiar, que parte de la idea de un escritor pero que el desarrollo de otro guionista termina por dotar de cierta entidad, aunque el resultado esté muy alejado de los grandes trabajos de ambos. A este resultado contribuye la ingente cantidad de dibujantes, demasiados para únicamente doce episodios, lo que resta estabilidad al conjunto. También hay que señalar que la edición de ECC es algo cara, como casi todos sus tomos, pero es efectiva y no quedará mal en tu estantería.

Fuimos gigantes

Hay relaciones que parecen destinadas a ser para siempre. Es la historia de un amor que nació para ser grande…eterno. Scott Summers y Jean Grey. Una pareja a la que el amor les encontró siendo jóvenes. Les vimos crecer, madurar, separarse, volver a encontrarse, cambiar, luchar, morir, buscar refugio en brazos de otras personas, resucitar, reencontrarse, no saber cómo actuar uno frente al otro, volver a enamorarse, conocer a sus hijos del futuro, casarse, irse de luna de miel, vivir como una extraña pareja, luchar, perderse, encontrarse de nuevo, dudar de su amor, separarse, encontrar el amor verdadero con otra persona, morir, seguir adelante, cambiar, liderar y morir, ser jóvenes de nuevo y no querer cometer los mismos errores. Resucitar. Estar solos.

Y como el tiempo no perdona, se nos olvidó luchar…

Fuimos el aire, fuimos el viento, como una tormenta tú y yo fuimos grandes.

Hoy no queda nada. Fuimos gigantes.

Fuimos gigantes

 

Siempre pensando en cómics…

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Nunca llegué a pensar que un personaje tan perdido durante décadas como Cíclope pudiera ser echado tanto de menos en la Marvel actual. Desde ResurrXión, no paro de pensar en lo mucho que los grupos X necesitan a Scott Summers (a su versión adulta, en concreto).

Bajo la lluvia púrpura

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Me quedan dos episodios para acabar la primera temporada de Marvel’s Jessica Jones. Me cuesta mucho ver más de dos capítulos seguidos porque la manipulación psicológica a la que es sometida constantemente la protagonista por parte de Killgrave, el Hombre Púrpura, me da muy mal rollo y me fascina al mismo tiempo. Es increíble cómo han conseguido plasmar una relación tan enferma, retorcida e insufrible como metáfora de muchas relaciones de pareja que resultan siendo dañinas para ambas partes. Killgrave es, probablemente, el mejor villano visto hasta ahora en las adaptaciones de imagen real de Marvel: complejo, carismático, inquietante, vulnerable, insaciable, retorcido e inclemente. Jessica y su entorno son terriblemente humanos en un mundo de héroes, de invasiones Chitauri y de ciudades que caen del cielo. Y, sin embargo, harán lo imposible por detener a Killgrave, yendo, incluso, más allá de lo correcto. Con esta serie, definitivamente, la Marvel cinematográfica ha llegado a la edad adulta.

Jessica Jones

 

I NEVER WANTED 2 BE YOUR WEEKEND LOVER
I ONLY WANTED 2 BE SOME KIND OF FRIEND
BABY, I COULD NEVER STEAL U FROM ANOTHER
ITS SUCH A SHAME OUR FRIENDSHIP HAD 2 END
PURPLE RAIN. PRINCE.

Reto Graymalkin. Lecturas de mayo

Siguiendo con el Reto Graymalkin, paso a comentar algunos de los tomos leídos el pasado mes.

La guerra de los outsiders

Green Arrow: La Guerra de los Outsiders. Jeff Lemire y Andrea Sorrentino realizan una actualización del personaje para los Nuevos 52 que toma muchos elementos de la serie de televisión Arrow. Oliver Queen se ve envuelto en una guerra contra el grupo de bandas conocida como Los Outsiders en la que encontrará aliados inesperados. Además, la presencia de la amenaza de Richard Dragon comienza a ser cada vez más evidente y promete explotar a lo grande en el próximo tomo. No había leído nada de Green Arrow nunca, aunque conocía al personaje, y tomé la decisión de comprar este tomo por su dibujante. Andrea Sorrentino realiza un trabajo exquisito, mejorando visualmente el guion de Jeff Lemire, del que se puede decir que es, como mínimo, correcto.

 Grayson

Grayson. Tomo 1. Tim Seeley, Tom King y Mikel Janín nos presentan el nuevo status de Dick Grayson tras los acontecimientos de Maldad Eterna. Cuando Owlman, la contrapartida malvada de Batman en el Sindicato del Crimen, secuestró a Nightwing dio pie a una serie de acontecimientos que terminarían con la revelación pública de la identidad secreta del antiguo pupilo del Señor de la Noche y la aparente muerte del joven héroe. Sin embargo, Dick forma parte ahora de Spyral, una organización de espías de élite. Me ha parecido un tomo bastante dinámico, aunque las historias son de una excesiva simpleza. Mikel Janín da el resto y realiza un magnífico trabajo

 aquaman la fosa

Aquaman: La Fosa. Geoff Johns e Iván Reis llevaron a cabo un intento de dignificar a Aquaman en los albores de los Nuevos 52. Tras leer La Fosa, creo que, por lo menos en esta historia, no consiguieron más que maquillar algunos de los factores que hacen que la credibilidad del personaje suela estar cuestionada. Quizás lo más curioso es cómo toma el guionista los tópicos chistesComo historia introductoria al personaje no está mal, ya que nos lo presenta a él y a su entorno, aunque sea de forma tangencial, y presenta una amenaza marina bastante salvaje y violenta. Quizás la continuación de la historia con la investigación sobre el hundimiento de Atlantis esté a la altura del guionista. Iván Reis lleva a cabo, como siempre, una labor excelente al lápiz.

 

Es curioso, pero de estos tres tomos de DC lo que más destaca es el dibujo, quedando la historia en un segundo plano.

Legendario Starlord

Legendario Starlord. Afróntalo, soy lo más. Sam Humphries, Paco Medina y Freddie Williams III narran las aventuras de Peter Quill al margen de Los Guardianes de la Galaxia. Concebida como una serie de historias bastante gamberras, lo verdaderamente interesante del tomo está en cómo Humphries va desarrollando poco a poco la personalidad de Starlord y da profundidad a un personaje que llevaba bastante perdido últimamente debido a las pocas intenciones de desarrollo de personajes que tiene Bendis, guionista de la serie donde hasta ahora aparecía el personaje. Otro de los puntos interesantes es la evolución de la relación entre Kitty y Peter Quill, que va ganando consistencia literal (con el viaje de Kitty en rescate de su novio) y literariamente. Quizás lo peor es lo previsible que resulta la identidad del villano. El apartado gráfico está caracterizado por la irregular transición entre Paco Medina (cuyo dibujo es una de mis debilidades, he de reconocer) y el resultado ¿byrneano? de la labor de Freddie Williams III.

Vengadores Encubiertos

Vengadores Encubiertos. Dennis Hopeless, Kev Walker, Timothy Green II y Tigh Walker ponen fin a la historia que comenzaron en Arena los dos primeros. Los supervivientes del reality show organizado por Arcade llevan a cabo su venganza contra el villano protegidos por la nación villana de Bagalia. Sin embargo, este camino podría hacer que algunos de los jóvenes héroes pierda el rumbo y acabe asumiendo un nuevo rol como miembro de los Amos del Mal. Lo más destacable es la evolución psicológica de personajes como Tóxica, Nico Minoru o Death Locket, que ya en la historia anterior fueron tres de los protagonistas más destacados junto a Cullen, que en esta ocasión queda un poco al margen. Me parece un fin bastante adecuado en relación a lo ocurrido en Arena y creo que hay momentos muy grandes, como el ataque a la Isla de I.M.A. o la reaparición de, David, antiguo miembro de los Runaways. Espero que los personajes de esta serie, especialmente aquellos que fueron creados o tenían corto recorrido anteriormente, no pasen desapercibidos de ahora en adelante, ya que algunos de ellos me parecen dignos y podrían dar mucho de sí.

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Hulk: Gris. Jeph Loeb y Tim Sale realizaron a comienzos del siglo XXI una reinterpretación del origen del coloso esmeralda en la que destaca de forma inequívoca el excelente dibujo de Tim Sale. Si bien la historia no pasa de correcta con algún momento memorable (especialmente el enfrentamiento de Betty con Hulk o la conclusión a la que llega Banner sobre por qué Betty le ama), sí que la excusa que se utiliza para recordar los primeros días de Hulk, una charla con Doc Samson, es bastante inteligente. Por lo demás, la historia está excesivamente alargada, como casi todas las de Marvel en esa época, para el lucimiento de Tim Sale.

Siempre pensando en cómics: Los Héroes Más Poderosos de La Tierra

Vengadores Nguyen«Y llegó el día en el que los héroes más poderosos de La Tierra se unieron»

Qué gustazo poder estar releyendo las historias clásicas de Los Vengadores gracias a las líneas Marvel Gold y OmniGold de Panini. Probablemente, las historias que más espero cada mes. Aventura y emoción en estado puro.

La imagen está sacada del tumblr de Peter Nguyen.

Kick-Ass 3.

 

Kick-Ass3

Mark Millar y John Romita Jr dan el resto en esta última entrega de la saga que tantos beneficios les ha dado. Hit-Girl y Kick-Ass emprenden el camino final para cerrar todos los cabos sueltos de las miniseries anteriores y se ven envueltos, cómo no, en una violenta persecución contra el último capo del clan de los Genovese, el impredecible Rocco. Salvo por algún breve giro inesperado, la historia es lo que cualquier lector que haya disfrutado de las entregas previas podría imaginar. Dave vivirá en  estas páginas la evolución que necesitaba para dejar atrás todas sus fantasías justicieras mientras que Hit-Girl seguirá atrapada en un modo de vida del que no puede escapar y, es más, no lo desea. Un punto y final predecible, pero bastante disfrutable, a las andanzas de estos vigilantes cutrecillos donde los haya.

En mi opinión, lo mejor es ese final en el que se juega tanto con lo que todos sabemos (Hit-Girl no es como esos pringados amigos de Dave), como con el tan manido tema del legado de los superhéroes, al que se da un giro tan cínico como el peculiar humor del guionista escocés. Además, luego está esa genial teoría que surge de las últimas páginas del último número de la miniserie que juega con que todo el Millaverso podría ser un sueño de un comatoso Dave Lizewski tras haber tratado de ser un superhéroe al inicio de Kick-Ass. Un poco como Antonio Resines o Dallas, para entendernos. En el apartado gráfico, Romita Jr. me ha gustado más que en Kick-Ass 2 al realizar un trabajo bastante más equilibrado y firma uno de sus mejores trabajos de estos últimos años.