Mash-ups

En unas semanas se acabará GLEE, una serie que siempre será recordada por haber logrado que su ácida crítica social haya acabado sobreviviendo a todas las idas, venidas y paridas argumentales.  Y es que no nos engañemos: GLEE es desde hace tiempo un despropósito argumental y ha terminado por convertirse en un guilty pleasure televisivo para todos los que hemos continuado viéndola. Está claro que los puntos fuertes de GLEE no son ni la evolución de los personajes, ni las tramas de gran calado ni la angustia adolescente, sino la exageración de la realidad hasta un punto casi esperpéntico y unos números musicales que van de lo cansino y prescindible a lo genial. Por eso, tengo idea de recopilar algunos de los momentos musicales más destacados de la serie a modo de homenaje porque hablar a estas alturas del contenido crítico de la misma se me hace un poco cuesta arriba a pesar de que, tras dos temporadas en las que se perdió el norte por completo, estos capítulos finales de la serie vuelven a recordar a los buenos momentos que la llevó a ser la comedia más popular de la época.

Comenzaré con los mash-ups más interesantes o que más me han gustado de la serie.

It’s my life/Confessions Part II. Primera temporada. Los drogadoshiperactivados chicos del coro logran encontrar su rumbo en la competición en el concurso de mash-ups con este tema.

Happy Days Are Here Again/Get Happy. Segunda temporada. Kurt y Rachel haciendo lo que mejor se les da: interpretar temas míticos de las grandes divas como Barbra Streisand y Judy Garland.

Singing in the rain/Umbrella. Segunda temporada. A lo largo de estos seis años, en GLEE ha habido grandes estrellas invitadas y una de las más destacadas ha sido Gwynneth Paltrow, que interpretó a la profesora sustituta Holly Holiday. En una de sus primeras apariciones interpretó este mash-up.

I Still Believe/SuperBass. Cuarta temporada. La gran villana de la televisión, Sue Sylvester, se marcó esta pedazo de aparición estelar imitando a Nicki Minaj.

Crazy/U Drive Me Crazy. Cuarta temporada. Probablemente, este Mash-up de Aerosmith y Britney Spears sea lo más destacado de la segunda generación de cantantes (por suerte olvidados) de New Directions junto al episodio del tiroteo.

Thriller/Heads Will Roll.  Segunda temporada. Homenaje a Michael Jackson y una coreografía zombie de lo más destacable de toda la serie.

I Feel Pretty/Unpretty. Segunda temporada. Vale, mi verdadero guilty pleasure de GLEE es Diana Agron. Y, bueno, vale, también el personaje de Santana. Este mash-up me sorprendió porque jamás se hubiera ocurrido que TLC y West Side Story pudieran dar como resultado algo como esto.

Rumour Has It/Someone Like You y Survivor/I Will Survive. Tercera temporada. Con la división del coro en dos llegaron las reinas del Mash-Up: The Troubletones se marcaron estas dos épicas y recordadas actuaciones.

 

Any Way You Want It/Lovin’ Touchin’Squeezin’. Primera temporada. Seguramente, la actuación grupal más recordada de la serie esté entre las canciones interpretadas en la finale de la primera temporada. Y este mash-up de Journey estaba entre ellas.

Crisis Infinita de Geoff Johns, Phil Jimenez y otros

Basta con echar un vistazo rápido a mi blog para saber que, en general, no soy un lector de DC Comics. Conozco a sus principales héroes, su «continuidad» general y he seguido algunas etapas y series (JSA, Nuevos Titanes y Green Lantern de Johns, Doom Patrol de Morrison, Outsiders y unas cuantas cosillas clásicas más, especialmente), por lo que mis lecturas son mucho más seleccionadas que las de Marvel o Image o cualquier otra editorial. Por eso esta reseña llega ahora. En su momento, la palabra «crisis» me provocaba mucha desidia porque implicaba una especie de reseteo, aunque nada comparado con lo que vino después, claro, y no seguí esta historia, aunque sí viví sus consecuencias en las series que leía. Animado por la reedición de ECC, me hice hace un par de meses con el tomo recopilatorio publicado en julio de 2012 y, tras pasar una temporada en la pila de lectura, me lo he despachado ávidamente porque este homenaje a las Crisis en Tierras Infinitas de 1985 engancha y se disfruta por igual. Por cierto, debería hacerme también con esas Crisis porque hace como diez años que las leí y tengo ganas de volver a hacerlo.

 

Estamos ante una gran historia. Con menos épica que las Crisis en Tierras Infinitas originales, pero con momentos para recordar. Además, y como es habitual en él, Geoff Johns toma aquellos elementos claves de la historia de la editorial para enriquecer esta nueva Crisis Infinita, que parte casi allá donde se quedaron las originales. El Multiverso sigue siendo un elemento pertubador en el Universo DC y, como se supo en las primeras Crisis Infinitas, no debió existir, siendo tarea del Antimonitor destruirlo. En las Crisis originales, los héroes de las últimas cinco (me parece) tierras se unieron para derrotar al Antimonitor y, como resultado, únicamente Tierra-1 sobrevivió y a ella se reintegraron héroes de otras tierras, como los miembros de la JSA. Hubo además muchas bajas y varios héroes quedaron sin Tierra y decidieron vivir al margen del universo que se estableció como único. Así, Superboy Prime, Alexander Luthor de Tierra 3 y Superman (y Lois Lane) de Tierra 2 adquirieron un nuevo rol: vigilar Tierra-1 desde su «cielo» particular. Sin embargo, tras los sucesos acontecidos tras «Crisis de Identidad» lo que ven no les gusta. La caída en la oscuridad «noventera» con esos héroes perdidos en un mundo violento y la posterior etapa más realista pero menos «superheroica» de principios del siglo XXI llena de héroes desconfiados y recelosos unos de otros no son del gusto de Superman de Tierra -2 y sus compañeros, por lo que se disponen a arreglarlo por la vía fácil: eliminando Tierra-1 y recuperando Tierra-2. Esta ¿crítica? a los propios derroteros editoriales me parece lo más acertado de la premisa, aunque, viendo el resultado y cómo DC ha evolucionado posteriormente, no sé si era una crítica como tal o una mera excusa para comenzar la historia.

Éste sería el punto de partida de una historia que, como la historia original que homenajea, está llena de sacrificios, de héroes caídos, de mundos en peligros y de enemigos que pondrán contra las cuerdas a los héroes más poderosos del mundo. El primer número ya es muy revelador y en él se produce una de las secuencias más sobrecogedoras que recuerdo leer: la disputa entre Batman, Wonder Woman y Superman mientras los Luchadores por la Libertad son literalmente masacrados por algunos de los villanos más peligrosos de la editorial. El papel de los villanos, totalmente desatados, en los primeros números de la serie es otro de esos aciertos de Johns porque el terror que inspiran sus apariciones no se puede casi ni medir. A partir de ahí, Geoff Johns acierta de pleno en el desarrollo de una historia que hace que el lector vaya pasando por diversos estados emocionales, pasando de la sorpresa a la rabia o a la angustia a medida que amenazas como OMAC, Alex Luthor, la Sociedad de la Injusticia o Superboy Prime van entrando en acción y la destrucción y la muerte se van volviendo más presentes. Johns consigue que cada página sea importante y que cada héroe que aparece se gane la atención del lector, resolviendo también algunos misterios de la época, como el del origen de Power Girl. Consigue ese efecto incluso cuando creo que algunas de las escenas no son más que anticipos de lo que, imagino, se desarrolló en otras series que actuaban como complementos a la saga, estrategia que también Marvel sigue hoy en día con sus grandes historias y muchas veces me consigue sacar de quicio. Por cierto, que las últimas diez páginas de historia tienen algunos momentos que rayan lo sublime, especialmente la despedida de Superman de Tierra-2 y la venganza del Joker y Lex Luthor.

Como comentario transversal, y visto desde diez años después de su publicación, he de confesar que no me queda claro si DC apostó por una vuelta a la grandeza tras esta historia, como se ponía en boca de Superman de Tierra-2, o si acabó perdida nuevamente en un limbo oscuro, violento y noventero (especialmente desde los Nuevos 52) a pesar de los esfuerzos que creo que Geoff Johns ha ido haciendo en el camino contrario desde que empezó a trabajar en la editorial. Supongo que alguien que haya leído más de DC que yo recientemente sabría responderme, porque lo único que he leído desde el reseteo es Maldad Eterna y esa historia más lo que hojeo en la librería me hace pensar que DC ha vuelto a los 90 de forma triste y absurda. Por lo pronto, habrá que esperar, ya que unas nuevas crisis están a la vista y amenazan con dejar atrás ese universo de los Nuevos 52 para regresar a la Tierra-1 de estas Crisis Infinitas. Y luego están Morrison y su Multiversity por otro lado, quizás el proyecto más atractivo sobre mundos alternativos que podamos tener. Seguramente ambas historias serán tan polémicas como lo fue ésta en su momento, en todo caso.

En el apartado gráfico, Phil Jiménez realiza un trabajo excelente y las páginas dibujadas por George Pérez, Jerry Ordway o Iván Reis sirven para complementar y/o homenajear momentos destacados. Desde luego, creo que Phil Jiménez firmó aquí una de las obras por las que será recordado, dando al conjunto de la obra un excelente resultado. Una de esas historias que hay que tener.

 

Una de covers

De vez en cuando paso la tarde escuchando covers de temas que me gustan hechos por otros grupos o cantantes que me gustan. Hay temas que no consigues apreciar totalmente hasta que los escuchas de otras voces y he decidido compartir unos cuantos por aquí.

Thirty Seconds To Mars versionando Stay de Rihanna. Vozarrón de Jared Leto.

 

Ed Sheeran versionando Take Me To Church de Hozier. Tan genial como la original.

 

Bruno Mars versiona a Amy Winehouse con su Valerie

 

Paramore y su cover de Use Somebody de Kings of Leon

 

Miley Cyrus haciendo grande Summertime Sadness de Lana del Rey. Quizás esta cover no es tan famosa como la que la antigua princesa Disney hizo de Jolene, pero es igualmente genial.