Bajo la lluvia púrpura

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Me quedan dos episodios para acabar la primera temporada de Marvel’s Jessica Jones. Me cuesta mucho ver más de dos capítulos seguidos porque la manipulación psicológica a la que es sometida constantemente la protagonista por parte de Killgrave, el Hombre Púrpura, me da muy mal rollo y me fascina al mismo tiempo. Es increíble cómo han conseguido plasmar una relación tan enferma, retorcida e insufrible como metáfora de muchas relaciones de pareja que resultan siendo dañinas para ambas partes. Killgrave es, probablemente, el mejor villano visto hasta ahora en las adaptaciones de imagen real de Marvel: complejo, carismático, inquietante, vulnerable, insaciable, retorcido e inclemente. Jessica y su entorno son terriblemente humanos en un mundo de héroes, de invasiones Chitauri y de ciudades que caen del cielo. Y, sin embargo, harán lo imposible por detener a Killgrave, yendo, incluso, más allá de lo correcto. Con esta serie, definitivamente, la Marvel cinematográfica ha llegado a la edad adulta.

Jessica Jones

 

I NEVER WANTED 2 BE YOUR WEEKEND LOVER
I ONLY WANTED 2 BE SOME KIND OF FRIEND
BABY, I COULD NEVER STEAL U FROM ANOTHER
ITS SUCH A SHAME OUR FRIENDSHIP HAD 2 END
PURPLE RAIN. PRINCE.

I swear… I lived

GLEE ha llegado a su final. Una de las comedias más ácidas de los últimos años acabó este viernes 20 de marzo con un doble episodio que cumplió con dos propósitos: homenajear al malogrado Cory Monteith y  dar un final decente a los personajes protagonistas y a aquellos espectadores valientes que hemos resistido hasta el final del camino con ellos. Básicamente, la sexta sido una temporada para recordarnos que en el piloto de la serie se nos presentaban tres personajes con tres sueños diferentes y que ha llegado el momento de que se cumplan (aunque hayan sustituido a Finn por Sam por razones más que obvias). Si bien las tres primeras temporadas fueron bastante compactas, aunque irían perdiendo fuelle a medida que los personajes fueron dulcificándose, la cuarta y la quinta temporadas no estuvieron a la altura porque se cargaron a los personajes y su evolución previa y porque la nueva generación de estudiantes eran copias descafeinadas de los protagonistas originales. Por suerte, la sexta temporada está bastante cerca de las primeras y los niveles de mala leche vuelven a ser muy potables gracias especialmente a la enorme labor de Jane Lynch dando vida a Sue Sylvester. También a nivel musical hay buenos momentos con un nuevo relevo generacional en el coro, que canta muy bien pero tiene únicamente un rol decorativo en la trama y que caen mucho más simpáticos en 12 capítulos que la generación anterior en la temporada y media que tuvimos que aguantarlos. A modo de despedida, los últimos minutos de la serie:

 

Y el último solo de Rachel Berry, ese personaje que odiabas hasta que empezaba a cantar y que los guionistas se empeñaron en hacer menos desagradable.

Mash-ups

En unas semanas se acabará GLEE, una serie que siempre será recordada por haber logrado que su ácida crítica social haya acabado sobreviviendo a todas las idas, venidas y paridas argumentales.  Y es que no nos engañemos: GLEE es desde hace tiempo un despropósito argumental y ha terminado por convertirse en un guilty pleasure televisivo para todos los que hemos continuado viéndola. Está claro que los puntos fuertes de GLEE no son ni la evolución de los personajes, ni las tramas de gran calado ni la angustia adolescente, sino la exageración de la realidad hasta un punto casi esperpéntico y unos números musicales que van de lo cansino y prescindible a lo genial. Por eso, tengo idea de recopilar algunos de los momentos musicales más destacados de la serie a modo de homenaje porque hablar a estas alturas del contenido crítico de la misma se me hace un poco cuesta arriba a pesar de que, tras dos temporadas en las que se perdió el norte por completo, estos capítulos finales de la serie vuelven a recordar a los buenos momentos que la llevó a ser la comedia más popular de la época.

Comenzaré con los mash-ups más interesantes o que más me han gustado de la serie.

It’s my life/Confessions Part II. Primera temporada. Los drogadoshiperactivados chicos del coro logran encontrar su rumbo en la competición en el concurso de mash-ups con este tema.

Happy Days Are Here Again/Get Happy. Segunda temporada. Kurt y Rachel haciendo lo que mejor se les da: interpretar temas míticos de las grandes divas como Barbra Streisand y Judy Garland.

Singing in the rain/Umbrella. Segunda temporada. A lo largo de estos seis años, en GLEE ha habido grandes estrellas invitadas y una de las más destacadas ha sido Gwynneth Paltrow, que interpretó a la profesora sustituta Holly Holiday. En una de sus primeras apariciones interpretó este mash-up.

I Still Believe/SuperBass. Cuarta temporada. La gran villana de la televisión, Sue Sylvester, se marcó esta pedazo de aparición estelar imitando a Nicki Minaj.

Crazy/U Drive Me Crazy. Cuarta temporada. Probablemente, este Mash-up de Aerosmith y Britney Spears sea lo más destacado de la segunda generación de cantantes (por suerte olvidados) de New Directions junto al episodio del tiroteo.

Thriller/Heads Will Roll.  Segunda temporada. Homenaje a Michael Jackson y una coreografía zombie de lo más destacable de toda la serie.

I Feel Pretty/Unpretty. Segunda temporada. Vale, mi verdadero guilty pleasure de GLEE es Diana Agron. Y, bueno, vale, también el personaje de Santana. Este mash-up me sorprendió porque jamás se hubiera ocurrido que TLC y West Side Story pudieran dar como resultado algo como esto.

Rumour Has It/Someone Like You y Survivor/I Will Survive. Tercera temporada. Con la división del coro en dos llegaron las reinas del Mash-Up: The Troubletones se marcaron estas dos épicas y recordadas actuaciones.

 

Any Way You Want It/Lovin’ Touchin’Squeezin’. Primera temporada. Seguramente, la actuación grupal más recordada de la serie esté entre las canciones interpretadas en la finale de la primera temporada. Y este mash-up de Journey estaba entre ellas.

Una de trailers Marvel

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Anoche se estrenó en los USA la miniserie Agent Carter, serie muy esperada no sólo porque parece que está bastante bien, sino porque conllevaba también el estreno del primer trailer de la película del Hombre Hormiga. Aquí están la promo de Agent Carter y el trailer de El Hombre Hormiga.

Además, hoy Netflix ha anunciado que la tan esperada serie de Daredevil se estrena el 10 de abril, 20 días antes de lo previsto, y lo ha hecho con la publicación de este teaser tan molón.

Teen Wolf. Temporadas 3 y 4

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Foto pal Facebook

Teen Wolf es, probablemente, mi guilty pleasure televisivo porque me río mucho con/de ella.  Es una serie malucha con poco desarrollo de personajes, cosas que pasan porque sí, personajes secundarios que acaban siendo importantes porque los guionistas no encuentran otra idea mejor ni hay presupuesto para más, situaciones absolutamente inverosímiles, de repente todos tienen súper poderes, hay 4 escenarios, actuaciones que rozan lo lamentable en muchos momentos, gente medio desnuda cada 15 minutos, música y rollito MTV (la cadena que la emite) y muchas escenas de acción con adolescentes dando hostias. Es decir, es como si a Buffy Cazavampiros le quitaras todo lo bueno. Es una serie ideal para ver en esas largas tardes/noches en las que no quieres pensar o estás de resaca o algo así y echas de menos una serie en la que la gente se pega porque sí por exigencias del guion. Vamos, ideal para navidades, porque creo que las dos temporadas anteriores las vi justamente la navidad pasada también.

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Como esto es una serie con hombres lobos, mujeres coyote, mujeres zorro y tal hay que poner niebla en las fotos.

En estas dos temporadas han pasado un montón de cosas. Bueno, en realidad han sido tres cosas así como destacables y alguna cosa más que no da demasiada vergüenza ajena. Han luchado contra una manada de hombres lobo Alpha (que creo que ha sido la mejor idea de los guionistas en toda la serie), se han enfrentado contra un demonio (o algo) zorro (o algo) japonés (o coreano o algo) que poseyó a Stiles y lo convirtió en Dark Stiles (y el capítulo de la posesión es el mejor de toda la serie porque Dylan O’Brien es el único buen actor ahí y lleva el papel del amigo humano sin poderes mucho mejor que Xander Harris) y han hecho de un capítulo de Buffy toda una temporada completa. ¿Nos acordamos de aquel capítulo en el que iban a SunnyDale unos cazarrecompensas en busca de cazadoras? ¿Sí? Pues aquí igual, pero cambiando a las cazadoras por hombres lobo, mujeres coyote, mujeres zorro (que no zorras), banshees, wendigos o lo que sea. Ah, y también se ha muerto Allison Argent porque era un personaje que ya a nadie le importaba aunque fuese la protagonista femenina y ha vuelto su tía muerta convertida en «La Loba» y tampoco importa mucho. Y Lydia ha seguido gritando. Mucho. Demasiado. Y Scott ha mordido a un niñato para asegurar la permanencia de la serie cuando estos actores estén ya demasiado viejunos para hacer de adolescentes. Y Derek se ha echado novia y ya sonríe porque folla y eso era lo que le faltaba en la vida. Y ya, lo demás es todo bastante tristón. Pero, eh, los guionistas son expertos en cliffhangers y además te ponen esa música de tensión en momentos de tensión y quieres seguir viéndola porque sabes que te vas a echar unas risas.

Y, sobre todo, porque viéndola sabes que Buffy debería haber durado para siempre.

Recordando a Illyria

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El Buffyverso está lleno de grandes personajes y, sobre todo, de grandes giros en sus vidas. En el caso de Fred Burkle, el gran giro en su vida consistió en morir y en dejar que su cuerpo fuera el recipiente para Illyria, uno de los dioses antiguos que gobernaban la Tierra en la época anterior al alzamiento de la humanidad. Uno de los grandes señores guerreros, Illyria poseía un vasto ejército al que pretendía usar para arrasar el planeta y hacerse con él, aunque no tuvo la oportunidad de llevar a cabo su plan porque, tras reencarnarse en el siglo XXI en el cuerpo de Fred tras milenios de exilio, descubrió que su reino había sido aniquilado tiempo atrás y que no quedaba nadie que le sirviera. Debido a que la quinta temporada de Ángel fue como fue, no se profundizó demasiado en el personaje, aunque la relación que estableció con Wesley sirvió para que muchos de nosotros sigamos recordando al demonio despiadado que acabó sintiendo compasión del antiguo vigilante patoso de Buffy Summers en sus momentos finales.

Reto Graymalkin. Informe Quinto

Aunque han pasado dos meses desde el último informe por el lío laboral del inicio del curso, lo cierto es que he seguido leyendo tomos varios en vista a conseguir esta ardua tarea de reducir mi pila de lectura (cosa que, por lo que voy viendo) no voy a conseguir, ya que compro más de lo que puedo leer…

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Como estos dos meses han sido un poco caóticos y no quiero que este post se haga eterno, a continuación pondré el listado de los tomos leídos y alguna frase o palabra que resuma mi opinión general.

  1. Cable & X-Force: Vendetta. Menos mal que se acabó.
  2. Harbinger Wars: Las Guerras Harbinger. Interesante premisa. Este universo Valiant me gusta en su sencillez.
  3. Loki: Agente de Asgard. Confía en mí. Una genialidad sumamente divertida.
  4. Los Vengadores Arena: Jefe Final. Pues el final un poco bluff, pero el camino ha sido divertido y me ha convencido.
  5. Hulka: Ley y Desorden: ÉPICO tomo.
  6. Nuevo X-Factor: Más que una marca X. Pues está bien, aunque no llega a las genialidades del volumen anterior.
  7. Lobezno MAX: Vegas. Olvidable.
  8. Ángel & Faith: Reunión Familiar. Una historia interesante. Si sale Willow siempre mola más.
  9. Fantomex MAX> Una vida a tope. Si no lo has leído, mejor para ti.

 

Además, me he leído los cuatro tomos de la serie de la Legión de Superhéroes de Mark Waid y Barry Kitson y Maldad Eterna de Geoff Johns y David Finch, que me gustaría reseñar próximamente… a ver si hay tiempo y ganas.

Reto Graymalkin. Informe Cuarto.

Primer informe de septiembre y, por tanto, primer informe que tiene lugar tras las vacaciones. La primera semana de trabajo fue algo tranquila y pude sacar tiempo para seguir leyendo cómics más o menos con calma y pude leerme los cuatro primeros tomos que voy a comentar.

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John Byrne’s Next Men. Volumen 3.

Guion: John Byrne. Dibujo: John Byrne y Mike Mignola. Tercer tomo de la reedición de Next Men y aquí llegamos al final de la etapa clásica de la serie con tres arcos argumentales: «Fe», «Poder» y «Mentiras». La serie avanza en todas sus subtramas y continúa mostrándonos cómo el mundo es un peligro para los supervivientes del proyecto NextMen, que seguirán siendo perseguidos, cazados y manipulados por los responsables del proyecto. Por otro lado, Byrne utiliza estas historias para demostrarnos que hay temas poco tratados en el género superheroico que pueden dar juego si se saben enformar correctamente, como son la religión, el aborto o la violación/manipulación mental con fines sexuales. La evolución de algunos personajes es bastante llamativa, especialmente Jack, Jasmine y Tony Murcheson. La idea de que los NextMen puedan activar a humanos corrientes y darles poderes a través del sexo, como si fuera una enfermedad de transmisión sexual, es, al mismo tiempo, muy valiente y trágica, sobre todo si tenemos en cuenta que en la época en la que estos cómics fueron publicados el SIDA causaba estragos, porque le da a los personajes un lado de peligrosidad que hasta ahora no había leído en ningún cómic. Por otro lado, Byrne hace un gran uso de uno de esos personajes activados a través del sexo para hacer que los NextMen tengan alguna que otra batalla «real», ya que el poder activado de Sandy consiste en hacer reales a los personajes de los cómics de superhéroes, lo cual sirve a Byrne para dar aparición a personajes de Dark Horse, como HellBoy (con dibujo de Mignola incluido), Concrete o MonkeyMan & O»Brien. El tomo acaba con la historia en un punto álgido y no me puedo ni imaginar lo que habrá supuesto a los lectores de la época tener que esperar tantos años para finalizar la obra. Me intriga saber cómo acaba la historia, aunque también es cierto que el John Byrne de los últimos años está bastante lejos del nivel que tenía en sus años de gloria y creo que los episodios clásicos de Next Men son su última gran obra, así que espero no llevarme un chasco con el cuarto y último tomo, cuando sea que Norma quiera publicarlo.

supergod

Supergod.

Guion: Warren Ellis. Dibujo: Garrie Gastonny. Warren Ellis en estado puro. Si algo sabemos los seguidores de este escritor es que siempre tiene presente a la tecnología en sus obras, una tecnología creada no tanto con el noble propósito de proteger a los ciudadanos o para hacer el bien, sino para enriquecer a sus creadores o, en este caso, hacer una demostración de poder sin precedentes. Tomando como punto de partida la carrera armamentística de la segunda mitad del siglo XX, Ellis va desgranando, a través de un narrador testigo y la utilización de flashbacks, cómo diferentes naciones usaron toda la tecnología y fuentes de poder a su disposición para crear superhombres con los que poner fin a las eventuales guerras con otros países. Sin embargo, esos superhombres fueron más allá y la mayoría de ellos obtuvieron un poder prácticamente omnipotente, por lo que se les empezó a considerar dioses, aunque estos dioses creados en laboratorios acabarían entrando en guerra y arrasarían el planeta. A lo largo de esta miniserie, recogida en tomo por Glenat, Ellis va haciendo una reflexión brutal sobre el poder y sobre la mentalidad de estos seres todopoderosos creados por humanos cuyo poder y pensamiento trasciende los escuetos límites de la humanidad, que los ha creado saltándose todas las normas éticas. Quizás esto es lo más interesante de esta obra, ya que ni el dibujo de Gastonny ni el desarrollo de la historia ni la caracterización de los personajes son realmente acertados. Es más, me quedo con la duda de saber si la nula caracterización de los personajes es intencionado o fruto de una trama alargada para dar pie a las espectaculares páginas dobles del dibujante. Además, la historia está contada de forma algo monótona por el abuso de flashbacks y páginas de combates entre los superdioses.

1959

Los Vengadores 1959.

Guion y dibujo: Howard Chaykin. Se suele decir que quien tuvo, retuvo. En el caso de Chaykin cada vez lo tengo menos claro. Puedo entender que, con el paso de los años, las cualidades artísticas mermen un poco por cuestiones de edad, pero la capacidad de saber contar historias no debería hacerlo y esta historia tiene muchos momentos que no hay por dónde cogerlos. Miento. La historia entera no hay por dónde cogerla. No me he enterado de muchísimas cosas. Hay apariciones de personajes sin venir a cuento. No distingo algunos secundarios. La caracterización de algunos personajes (Namora, Dientes de Sable, Furia…) es lo mejor. El dibujo está medianamente bien, lo mejor la narración. Olvidable al 300%

La segunda semana ha estado caracterizada por un montón de ensayos que me han quitado demasiado tiempo para la lectura. Además, llegaron las grapas del mes y he empezado con ellas también (llevo 4 grapas, todas mutantes, desde el viernes). Solamente dos tomos esta semana:

Guerra sin cuartel - Parte 2

Los Muertos Vivientes: Guerra sin cuartel. Parte 2

Guion: Robert Kirkman. Dibujo: Charlie Adlard. Enfrentamiento final entre los supervivientes al mando de Rick y las fuerzas de Negan. En esta ocasión Kirkman lleva a los personajes más allá de lo visto anteriormente (pegarle un tiro al villano de turno) y decide que Rick use otro tipo de estrategia para vencer a Negan. Acostumbrados a que todo acabe en una orgía de sangre, en esta ocasión apenas se producen bajas entre las facciones y apenas hay zombis involucrados, aunque la idea de utilizar a los caminantes como munición vírica me parece una genialidad. El final está bien, se produjo un cambio en la forma de enfocar a los personajes y me gustó, aunque me dejó algo frío porque me recordó bastante a cómo los guionistas dejaron vivir inicialmente al Gobernador en la serie de TV y le restó originalidad. Aunque también es cierto que dejar a ese loco vivo puede llegar a ser un buen aliciente de cara al futuro de la serie. A ver cómo sigue desarrollando Kirkman la historia…

Protegido

Buffy Cazavampiros. 9ª Temporada. Volumen 3: Protegido.

Guion: Andrew Chambliss, Jane Spenson y Drew Z. Greenberg. Dibujo: Georges Jeanty, Karl Moline y Ben Dewey. Buffy sigue sin encontrar su sitio en el mundo después de haber terminado con la magia en la octava temporada. Otras antiguas cazadoras han sido más avispadas y han sabido sacar partido a sus poderes. Kennedy es una de ellas y forma parte de una empresa que ofrece los servicios de las cazadoras como guardaespaldas y Buffy empieza a trabajar para ella. Su primer cliente es el creador de TinCan, la red social demoníaca que sigue en funcionamiento entre dimensiones y a quien Wolfram & Hart han decidido eliminar. Buffy tendrá que protegerle y, al mismo tiempo, destruir la instalación en la que están los servidores de la red social demoníaca para poner fin a las maquinaciones de la antigua empresa de Angel. Estamos ante una historia bastante simplona y más bien anecdótica que no deja demasiado recuerdo, aunque a Buffy le sirve para darse cuenta de que ella, a diferencia de las otras cazadoras, no piensa en proteger a una persona concreta, sino en salvar al mundo, puesto que ella es LA cazadora. La segunda historia tiene algo más de chicha, se trata de la presentación de Billy, Cazavampiros, el primer cazador de vampiros, y de Devon, su vigilante y futuro amante. Además de por el hecho de ser hombre, gay y de no tener poderes, la historia de Billy consiguió sacarme alguna sonrisa al recordarme a las primeras temporadas de la serie.

Si no pasa nada, en 15 días más 🙂

The 100

Tengo como hobby semiconfesable ver las películas y series protagonizadas por teens que presentan futuros distópicos. Los Juegos del Hambre. Divergente (ésta no la he visto aún). La próxima El corredor del Laberinto. Estas tres películas son algunos ejemplos de películas que me interesaría ver. Y luego hay otras muchas que también, por las mismas razones y por su enorme cutrez. Por eso, cuando supe que había una nueva serie de la CW (la cadena teenager USA por excelencia) basada en un futuro postnuclear supe que tenía que verla. Por dos razones: porque era un futuro distópico protagonizado por teens y porque, siendo la CW, iba a ser taaaaaan cutre que me iba a reír lo más grande.

No me equivoqué. Épica.

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¿De qué va The 100? Pues, querido lector, coge una coctelera y mete cosas de El señor de las moscas, Lost, Galáctica y Mad Max. Luego, agítalo bien. Vuelve a abrirla e incluye un montón de drama familiar, amor adolescente,  actuaciones penosas (Razzie a Isaiah Washington, por favor) y casi 3.000 personajes a los que matar impunemente. Agítalo de nuevo hasta que se te salga el cerebro por las orejas. Te saldrá esta serie.

 

La historia se divide entre lo que sucede en El Arca y lo que sucede en La Tierra. El Arca es el gran ingenio espacial surgido al unir las estaciones internacionales de varios países tras una guerra nuclear en La Tierra. Los supervivientes de esos países (al momento de empezar la serie unos 3.000 aproximadamente) llevan 97 años en el espacio esperando a que la Tierra vuelva a ser habitable. Con restricciones médicas, alimentarias y sexuales (sólo un hijo por pareja) y con estrictas normas que te condenan a morir inmediatamente siendo «flotado» (expulsado al espacio), no es de extrañar que la tercera generación se volviera bastante cafre, porque, por lo que parece, de los 3.000 habitantes  de El Arca, hay al menos 100 adolescentes encerrados en la cárcel. Vamos, el futuro de la humanidad está encerrado en celdas… Tras averiguar que el oxígeno de El Arca se acabará irremediablemente en unos meses por un fallo irreparable, el consejo decide que lo mejor que pueden hacer es enviar a los adolescentes criminales a La Tierra a comprobar si vuelve a ser habitable porque, total, qué más da que sean el futuro de la humanidad. Sí, así de sin sentido es la premisa. No podían enviar un grupo de gente preparada, no. Es mejor enviar a un montón de adolescentes que, nada más llegar, se ven libres y empiezan a librarse de las pulseras con las que son monitorizadas desde El Arca y a tratar de aparearse como si no hubiera un mañana.

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Bueno, en La Tierra, los adolescentes encuentran dos líderes, Bellamy y Clarke, que se pasan toda la serie dando órdenes y enfrentados entre ellos. Salen de expedición, encuentran un humo (sí, un humo) asesino (sí, un humo asesino), descubren que los animales están deformados y que hay humanos habitando la superficie que son como los extras de Mad Max, pero con caballos y lanzas y flechas. En medio, claro, se matan unos a otros, se los cargan los terrícolas, se enamoran, tienen sexo, se lían con algún terrícola traidor, descubren que hay humanos caníbales, descubren cómo hacer armas y, al final, se enfrentan con los terrícolas y ganan. Pero luego aparecen otros terrícolas supuestamente peores que se los llevan. En El Arca, mientras tanto, los adultos son todos bipolares y cambian de opinión según sople el viento según sople el aire acondicionado. La madre de Clarke es tan entrometida como la hija, sale Desmond de Perdidos haciendo de consejero malvado arrepentido e Isaiah Washington pone cara de intenso todo el rato. Hay una rubia mala malísima que se pasa 3 ó 4 capítulos intrigando y, al final, coge una nave para volver a La Tierra y la nave se estrella y muere. Así, sin remordimientos y sin que nos importe nada. Por último, como no hay más naves para volver, deciden que lo mejor es coger y estrellar El Arca en La Tierra y que sea lo que dios lo que el bonsai que adoran en El Arca quiera. Y así acaba la temporada. Con los adultos llegando a La Tierra y los niños prisionneros en un búnker. Sí. Un búnker. En la próxima temporada salen Juliet y Benjamin Linus. Seguro. Y ahí estaré yo para verla en octubre, preparado para echarme unas risas.

Una de trailers

Winter Summer is Coming!

 

Pues eso, se acerca el verano, aunque hoy llueva, y llegan dos cosas: el tiempo libre y la temporada de películas blockbuster comiqueras para ver en el cine con el aire acondicionado. Este verano hay dos películas que quiero ver con muchas ganas. La primera es la imprescindible, al menos de momento, X-Men: Días del Futuro Pasado.

 

La segunda es la que pinta con ser la película del verano, Guardianes de la Galaxia, que parece trasladar a los héroes Marvel todo aquello que nos maravilló en la corta pero excelente Firefly de Joss Whedon.

 

Además, hay ya un par de trailers de series para la próxima temporada que pintan muy bien. Constantine me ha ganado con este trailer. Espero que la NBC apueste de verdad por la serie y no nos acabe ofreciendo la versión edulcorada que pudimos ver en los cines de la mano de Keanu Reeves.

 

Por otro lado… bueno, el trailer de Flash me ha dejado frío… Teniendo en cuenta que Arrow es una serie simpatiquilla y ésta es un spin-off le daré una oportunidad. Además, el prota me cae bien desde que hizo del malvado Sebastian en GLEE.

 

Por último, aunque esta serie no es estrictamente comiquera, creo que la referencia a La Liga de los Hombres Extraordinarios está ahí: la IMPRESCINDIBLE Penny Dreadful. He visto los dos primeros capítulos y aún sigo alucinando.

 

Como bonus, el trailer de Big Hero 6, que poco parece estar basada en aquella miniserie Marvel de los 90 pero pinta simpática. En diciembre en los cines.